સ્ટાઇલિશ છબીઓ અને વિચારોની શાળા. લેન્સ દ્વારા જીવનને કેપ્ચર કરવું: ફોટોગ્રાફર હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસનના શ્રેષ્ઠ ફોટોગ્રાફ્સ

સમગ્ર સર્જનાત્મક વારસાને આવરી લેવાનો પ્રયાસ કરવો કદાચ અશક્ય અને અર્થહીન છે હેનરી કાર્તીયર-બ્રેસન(વધુ HCB) ટૂંકા લેખના ફોર્મેટમાં.બ્રેસનનું વ્યક્તિત્વ, તેની પ્રતિભા અને અનેડિનિશનનો રચના પર આટલો મજબૂત પ્રભાવ હતો આધુનિક ફોટોગ્રાફીકે તેઓ આવનારા લાંબા સમય સુધી ગંભીર ઐતિહાસિક સંશોધન માટે વિષય તરીકે સેવા આપશે. છેવટે, એચસીબી માત્ર એક કલાકાર જ નહીં, પણ એક ક્રોનિકર પણ હતા - તેમના દરેક ફોટોગ્રાફ્સમાં પણ, સૌથી વધુ ભૌતિક, ઇતિહાસનો શ્વાસ અનુભવાય છે.

અને આજે, એલજેની વિશિષ્ટતાઓને ધ્યાનમાં લેતા, હું વધુ વિગતવાર આવરી લેવા માંગુ છુંમાસ્ટરના જીવનચરિત્રની માત્ર બે હકીકતો, એટલે કે, તેમની મુલાકાતો સોવિયેત યુનિયન 1954/1955 અને 1972/1973 માં. સોવિયેત યુનિયનની છબીઓ અને પ્રકારો, બ્રેસનના લેઇકા દ્વારા ચમત્કારિક રીતે છીનવી લેવામાં આવ્યા હતા, જે અમને અસાધારણ શક્તિ સાથે તે યુગના શ્વાસને અનુભવવા દે છે:

સ્ટ્રીટ સીન, મોસ્કો, 1954
(17 જાન્યુઆરી, 1955ના રોજ, HCB રશિયાથી પરત ફર્યા પછી તરત જ, તે તેનો આ ફોટો હતો જે લાઇફ મેગેઝિને તેના કવર પર મૂક્યો હતો)

એક ક્ષણ રોકવાની કળા HCBમાં તરત જ આવી ન હતી. 1930 માં જ બધું બદલાઈ ગયું, જ્યારે લેઇકા, એક નવો શોધાયેલ પોર્ટેબલ કેમેરા, 22 વર્ષીય વિદ્યાર્થીના હાથમાં આવ્યો. ટ્રાઇપોડ સાથેના અગાઉના વિશાળ બોક્સથી વિપરીત, તેને સ્થિર શૂટિંગ અને લાંબા એક્સપોઝરની જરૂર પડતી નથી. હવે ફોટોગ્રાફીએ જીવનને સુશોભિત કર્યું નથી, પરંતુ તે જેમ છે તેમ સમજ્યું છે.

પેડેસ્ટ્રિયન ક્રોસિંગ, મોસ્કો, 1954

હેટ (સ્ટોરનું દ્રશ્ય), મોસ્કો, 1954

કાર્ટિયર-બ્રેસનને તે ગમ્યું. તેમના જીવનના અંત સુધી, તેમણે તકનીકી નવીનતાઓને ધિક્કાર્યા, માત્ર બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફિલ્મનો ઉપયોગ કર્યો અને પ્રતિક્રિયાની ગતિને અન્ય તમામ કરતા ઉપર મૂકી. તેમણે લખ્યું, "ફોટોગ્રાફી કરવાનો અર્થ છે તરત જ અને વિભાજિત સેકન્ડમાં દ્રશ્ય સ્વરૂપોની ચોક્કસ સંસ્થા કે જે ઘટનાને વ્યક્ત કરે છે અને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. તે માત્ર નોકરી નથી, તે જીવવાની રીત છે."

સર્કસ, મોસ્કો, 1954

સર્કસ, મોસ્કો, 1954

IN યુદ્ધ પછીના વર્ષોકાર્ટિયર-બ્રેસને હાથમાં કેમેરા સાથે પાંચ ખંડોના 46 દેશોમાં પ્રવાસ કર્યો. એક કરતા વધુ વખત તેણે ઐતિહાસિક ઘટનાઓને તેના લેન્સ દ્વારા કેપ્ચર કરી - તેણે મહાત્મા ગાંધીના છેલ્લા ફોટા લીધા, ચીનમાં ગૃહયુદ્ધ અને ક્યુબન ક્રાંતિનું ફિલ્માંકન કર્યું. 1954 માં, સ્ટાલિનના મૃત્યુ પછી, તે સોવિયત સંઘમાં આવ્યો, જે હજી બંધ હતો.

VDNH, મોસ્કો, 1954

બાંધકામ કામદારો માટે કેન્ટીનમાં, હોટેલ મેટ્રોપોલ, મોસ્કો, 1954

પેરિસ અને ન્યુ યોર્કના પ્રદર્શનોમાં અને આલ્બમ "મસ્કોવિટ્સ" માં દર્શાવવામાં આવેલા તેમના ફોટોગ્રાફ્સે આપણા દેશ પ્રત્યેના વલણને બદલવામાં મોટી ભૂમિકા ભજવી હતી. તેઓએ પશ્ચિમના સામાન્ય લોકો બતાવ્યા, કદાચ ખરાબ પોશાક પહેરેલા, શંકાસ્પદ, સમસ્યાઓમાં વ્યસ્ત, પરંતુ સામાન્ય.

ZiS ઓટોમોબાઈલ પ્લાન્ટની એસેમ્બલી લાઇન, મોસ્કો, 1954

સેરેબ્ર્યાની બોર, મોસ્કો, 1954માં વેકેશનર્સ

Sokolniki માં પાર્ક , મોસ્કો, 1954

GUM, પ્રથમ સાયકલ , મોસ્કો, 1954

સેન્ટ્રલ પાર્ક ઓફ કલ્ચર એન્ડ કલ્ચર નામ આપવામાં આવ્યું છે. ગોર્કી , મોસ્કો, 1954

1972 માં, તે યુએસએસઆર પાછો ફર્યો - માસ્ટરને દાયકાઓ પછી સમાન દેશની તુલના કરવાની આદત હતી.

Arbat પર સ્ટોર કાઉન્ટર પર, મોસ્કો, 1972

પીટર અને પોલ ફોર્ટ્રેસ નજીક બીચ , લેનિનગ્રાડ, 1973

તુશિનો, મોસ્કો, 1972માં નવો માઇક્રોડિસ્ટ્રિક્ટ

આ બે ટ્રિપ્સના ફોટોગ્રાફ્સ માસ્ટર દ્વારા પોતે તેમના આર્કાઇવમાંથી પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા અને મોસ્કોમાં બિએનાલેમાં બતાવવામાં આવ્યા હતા. આ જૂના ફોટા જોઈને આપણે આપણા વિશે ઘણું શીખ્યા. જો માત્ર એટલા માટે કે કાર્ટિયર-બ્રેસન સોવિયેત ફોટોગ્રાફરોમાં ભીડ, જનતા, સામૂહિકનો ફોટો પાડવાની ફેશનેબલ ઇચ્છાને વશ ન થયો.

મોર્નિંગ ઓન રેડ સ્ક્વેર, મોસ્કો, 1954

વાંચન ખંડ રાજ્ય પુસ્તકાલયતેમને લેનિન, મોસ્કો, 1954

ફેશન વિશે, મોસ્કો, 1954

ખાસ કરીને અભિવ્યક્ત પોટ્રેટ છે જેના માટે તેણે ઉપયોગ કર્યો હતો થોડું રહસ્ય: વ્યક્તિની ગરદન પર લેન્સને લક્ષ્યમાં રાખીને, શર્ટ અને ત્વચા વચ્ચેના અંતરને ભેદવાનો પ્રયાસ કરે છે.

ગાર્ડન રીંગ, મોસ્કો, 1954

ટ્રેત્યાકોવ ગેલેરીમાં, મોસ્કો, 1954

તેના ફોટામાં, જો ત્યાં ઘણા લોકો હોય, તો પણ તેમાંથી દરેક વ્યક્તિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

દરમિયાન ડાયનેમો સ્ટેડિયમના સ્ટેન્ડમાં દર્શકો રમતોત્સવ, મોસ્કો, 1954

યુક્રેનિયન એથ્લેટ્સનું પ્રતિનિધિમંડળ, ડાયનેમો સ્ટેડિયમ, મોસ્કો, 1954

મેટ્રોમાં, મોસ્કો, 1954

સ્ટોર વિન્ડો પરનું દ્રશ્ય, મોસ્કો, 1954

સોકોલ્નીકીમાં ચર્ચ, મોસ્કો, 1954

આજે જેને "ગ્લેમર" કહેવામાં આવે છે તેને તેણે હંમેશા ટાળ્યું - ગ્રાહક સમાજની શૈલીમાં જીવનની સજાવટ. સામાન્યમાં સુંદરતા જુઓ અને દરેકને બતાવો - આ કાર્તીયર-બ્રેસનનો સિદ્ધાંત હતો.

જિમ્નેસ્ટ્સની પરેડ, ડાયનેમો સ્ટેડિયમ, મોસ્કો, 1954

ટ્રેત્યાકોવ ગેલેરીમાં, મોસ્કો, 1954

મોસ્કો બોક્સિંગ ફેડરેશન, ડાયનેમો સ્ટેડિયમ, મોસ્કો, 1954ના રમતવીરોની કૉલમ

કાર્ટિયરે લેઇકા સાથે ટેસર 3.5/50 લેન્સ સાથે કામ કર્યું. પોટ્રેટ ફોટોગ્રાફી માટે, તેણે એ જ લીકામાં ફોકસ લેન્સનો ઉપયોગ કર્યો. તેની પાસે હંમેશા તેના ખિસ્સામાં ફિલ્મ કેસેટનો મોટો પુરવઠો રહેતો હતો, અને તેનો ફિલ્માંકન દરમિયાન ઝડપથી ઉપયોગ થતો હતો. પ્રયોગશાળાના સહાયકોએ તમામ ફ્રેમમાંથી 9X12 સેમી પ્રિન્ટ્સ બનાવી, અને ઉસ્તાદએ ભૂતકાળના શૂટિંગના કેટલાક ડઝન પ્રિન્ટને સૉર્ટ કરવામાં લાંબો સમય પસાર કર્યો, તેના મતે માત્ર 5 - 6 લાયક જ રહી ગયા. જે પછી પસંદ કરેલી ફ્રેમ ફરીથી પ્રિન્ટ કરવામાં આવી હતી મોટા કદઅને કામોની અંતિમ પસંદગી કરવામાં આવી હતી.

કાઝાન્સ્કી રેલ્વે સ્ટેશન, મોસ્કો, 1954

હકીકત એ છે કે કાર્ટિયરના પ્રદર્શનોમાં દર્શકો પર કંઈક અંશે અવ્યવસ્થિત, સરળતાથી ફિલ્માંકન કરાયેલ સામગ્રીની છાપ હકીકતમાં, શૂટિંગ પ્રક્રિયા દરમિયાન અને પ્રિન્ટિંગ દરમિયાન, તીવ્ર પસંદગીનું પરિણામ હતું. પ્રચંડ પ્રતિભા અને કામ કરવાની ક્ષમતાના સંયોજને ફોટોગ્રાફીની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ બનાવી.

ગોર્કી સ્ટ્રીટ, મોસ્કો, 1954

કાર્ટિયરે અન્ય એક મુલાકાતમાં તેના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણનો સાર વ્યક્ત કર્યો: બ્રેસન હંમેશા ભીડ સાથે ભળવા માંગતો હતો, "મંત્રીઓ, પ્રમુખો, કૌભાંડીઓ, વેશ્યાઓ વચ્ચે મુક્તપણે ઉડતું પતંગિયું બનવું". અને સામાન્ય રીતે, અલબત્ત, આવા મહાન ફોટોગ્રાફરનું દરેક નિવેદન અધિકૃત છે, પરંતુ તેમનું અનફર્ગેટેબલ કાર્ય વધુ અધિકૃત છે.

રેડ સ્ક્વેર, મોસ્કો, 1954

કાર્ટિયર-બ્રેસનની જીવનચરિત્રની સૌથી નોંધપાત્ર હકીકતોમાંની એક એ છે કે સિત્તેરના દાયકાની શરૂઆતમાં તેણે ફોટોગ્રાફ્સ લેવાનું બંધ કરી દીધું, 2003 સુધી જીવ્યા અને સંપૂર્ણ સ્વસ્થ સ્થિતિમાં નેવું-પાંચ વર્ષની ઉંમરે મૃત્યુ પામ્યા. તેણે પોતે તેના ઇનકારને નીચે પ્રમાણે સમજાવ્યો: “મેં ફોટોગ્રાફ લેવાનું બંધ કર્યું. હવે હું ફક્ત દોરું છું. ઘણા વર્ષો પહેલા, મારા એક મિત્રએ મને કહ્યું: “તમે જે કહેવું હતું તે બધું કહ્યું; હવે રોકવાનો સમય આવી ગયો છે." મેં તેના વિશે વિચાર્યું અને સમજાયું કે તે સાચો હતો. તેથી હું અટકી ગયો... જ્યારે હું કહું કે મારે હવે ફોટોગ્રાફ્સ લેવા નથી માંગતા, કે મારે ફોટોગ્રાફર બનવું નથી ત્યારે કોઈ મારા પર વિશ્વાસ કરતું નથી. ફોટોગ્રાફી એ છે - પફ - શોટ અને લાઈક જુગાર... ચિત્ર સંપૂર્ણપણે અલગ છે; ડ્રોઇંગ કરતી વખતે થોડો વિચાર પણ મૂળ ઇમેજમાં સંપૂર્ણ ફેરફાર કરે છે. લોકોને પેઇન્ટિંગ વિશે સહેજ પણ ખ્યાલ નથી... આજે દરેક પાસે કેમેરા છે; દરેક વ્યક્તિ પોતાને ફોટોગ્રાફર પસંદ કરે છે. સચિત્ર સામયિકો તેમના કામથી ભરેલા છે. હું ક્યારેય સચિત્ર સામયિકો જોતો નથી. તમારે ફક્ત તમારી આસપાસની જગ્યા જોવી જોઈએ; આ જ બાબત મહત્વની છે".

હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસનનું પોટ્રેટ હાથમાં લીકા સાથે - I

હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસનનું પોટ્રેટ હાથમાં લીકા સાથે - II

શું કાર્ટિયર-બ્રેસનનો વીસમી સદીનો ઉદ્દેશ્ય છે? ચોક્કસપણે નહીં. કાર્ટિયર-બ્રેસનની વીસમી સદી એ કાર્ટિયર-બ્રેસનની વીસમી સદી છે, અને માત્ર તેની. તે પ્રતિબિંબિત અથવા ચિત્રિત નથી, પરંતુ ફોટોગ્રાફર દ્વારા શોધાયેલ છે. શું આનાથી તે કોઈ ઓછો સત્યવાદી બન્યો છે? મને ખબર નથી કે સત્ય શું છે, પરંતુ મેં કોઈને વધુ વાસ્તવિક વીસમી સદી બનાવતા જોયા નથી.

ફોટો જર્નાલિઝમના પ્રણેતા ફ્રેન્ચ ફોટોગ્રાફર હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન હતા. તેમની બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ માસ્ટરપીસને કલાના સાચા કાર્યો ગણવામાં આવે છે, અને તે ફોટોગ્રાફીની "સ્ટ્રીટ" શૈલીના સ્થાપક હતા. તેમના હસ્તકલાના આ નોંધપાત્ર માસ્ટરને ઘણા અનુદાન અને ઇનામોથી નવાજવામાં આવ્યા હતા. કાર્ટિયર-બ્રેસન, જેમની જીવનચરિત્ર ફક્ત રસપ્રદ છે, તેમના ફોટોગ્રાફ્સમાં આવી હસ્તીઓને કેપ્ચર કરવામાં સક્ષમ હતા: કોકો ચેનલ, મેરિલીન મનરો, પાબ્લો પિકાસો અને અન્ય.

કાર્ટિયર-બ્રેસનનો જન્મ ફ્રાન્સમાં 22 ઓગસ્ટ, 1908ના રોજ પેરિસથી બહુ દૂર ચેન્ટલૂપના ઓછા જાણીતા નગરમાં થયો હતો, જ્યાં માર્ને અને સીન નદીઓ મળે છે. તેઓએ તેનું નામ તેના પિતાજીના નામ પરથી રાખ્યું. તેમના પિતાના પરિવારનો કપાસના દોરા બનાવવાનો પોતાનો વ્યવસાય હતો. કાર્ટિયર-બ્રેસનના પરદાદા અને કાકા પ્રતિભાશાળી કલાકારો હતા.

પ્રવાસની શરૂઆત

જ્યારે હેનરી હજી ઘણી નાની હતી, ત્યારે તેને તે સમય માટે સારો કેમેરો આપવામાં આવ્યો હતો (બ્રાઉની-બોક્સ). તેની મદદથી, ભાવિ પ્રતિભાએ તેના મિત્રોને પકડ્યા અને તેની યુવાનીની બધી યાદગાર ક્ષણો રેકોર્ડ કરી શકી. ઉપરાંત, કાર્ટિયર-બ્રેસનનો વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ અંકલ લુઈસ (એક પ્રતિભાશાળી કલાકાર) દ્વારા પ્રભાવિત હતો. હેનરી ઘણીવાર તેની મફત ક્ષણો તેની વર્કશોપમાં વિતાવે છે. કિશોરાવસ્થામાં જ તેને અતિવાસ્તવવાદમાં રસ પડ્યો.

લલિત કળાની તાલીમ

લિસિયમમાંથી સ્નાતક થયા પછી, 1925 માં, બ્રેસન ગંભીરતાથી અભ્યાસ કરવાનું નક્કી કરે છે લલિત કળાઅને ક્યુબિસ્ટ કલાકાર આન્દ્રે લોટ સાથે અભ્યાસ કરવા જાય છે. તે આ પાઠો હતા જેણે હેનરીના ફોટોગ્રાફર તરીકેના વિકાસમાં મોટી ભૂમિકા ભજવી હતી. લોટ ખૂબ જ કડક શિક્ષક હતો અને સર્જનાત્મકતાની સ્વતંત્રતાને મંજૂરી આપતો ન હતો, તેથી કાર્ટિયર-બ્રેસને લશ્કરમાં ભરતી કરવાનું નક્કી કર્યું.

રોમેન્ટિક ફોટાની શોધમાં મુસાફરી

તે સમયના સાહિત્યથી પ્રભાવિત થઈને, 1930માં હેનરી એક વહાણમાં બેસીને આફ્રિકા જવા માટે રવાના થયો. પરંતુ સફર નિષ્ફળતામાં સમાપ્ત થઈ - યુવાન બ્રેસન તાવથી બીમાર પડ્યો અને તેણે એક સુસાઈડ નોટ પણ લખી. પરંતુ તેના પરિવારે તેને ફ્રાન્સ પરત ફરવા માટે સમજાવ્યા, જ્યાં તે પુનર્વસન અને પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં સક્ષમ હતા. આ સમયે, હેનરી માર્સેલીમાં સ્થાયી થયા. ઘણી વાર તે તેના હાથમાં કેમેરા લઈને આ શહેરની શેરીઓમાં ભટકતો હતો અને તેના અસાધારણ ફોટોગ્રાફ્સ માટે યોગ્ય દ્રશ્યો શોધતો હતો. જ્યારે બ્રેસન આખરે સ્વસ્થ થયો, ત્યારે તે ઘણાની મુલાકાત લેવા સક્ષમ હતો યુરોપિયન દેશો, મેક્સિકોની પણ મુલાકાત લીધી હતી. તેનો શ્રેષ્ઠ સાથી તેનો પ્રિય કેમેરા હતો.

યુએસએમાં ફોટોગ્રાફરની પ્રવૃત્તિઓ

1934 માં, કાર્ટિયર-બ્રેસન એક પોલિશ ફોટોગ્રાફર, ઉપનામ ડેવિડ સીમોર હેઠળના બૌદ્ધિક અને હંગેરિયન ફોટોગ્રાફર રોબર્ટ કેપ્પાને મળ્યા. ફોટોગ્રાફીની કળાના સંદર્ભમાં આ માસ્ટર્સમાં ઘણું સામ્ય હતું. 1935 માં, બ્રેસનને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ આવવા માટે આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં તેમના કામના પ્રથમ પ્રદર્શનોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું (ન્યૂ યોર્કમાં). આ પછી, માસ્ટરને ફેશન સામયિકો માટે મોડેલોના ફોટોગ્રાફ કરવાની ઓફર કરવામાં આવી હતી, પરંતુ બ્રેસનને તે ખરેખર ગમ્યું ન હતું.

સિનેમા સાથે સહયોગ

1936 માં, ફોટોગ્રાફર કાર્ટિયર-બ્રેસન ફ્રાન્સ પાછા ફર્યા અને પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ ડિરેક્ટર જીન રેનોઇર સાથે સહયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. રેનોઇરની એક ફિલ્મમાં, બ્રેસને એક અભિનેતા તરીકે પોતાને અજમાવ્યો. તેણે દિગ્દર્શકને તે સમયને લગતી અન્ય ફિલ્મો શૂટ કરવામાં પણ મદદ કરી.

ફોટો જર્નાલિઝમમાં પ્રથમ પગલાં

ફોટો જર્નાલિસ્ટ તરીકે કાર્ટિયર-બ્રેસનનું પ્રથમ કાર્ય 1937 માં પ્રકાશિત થયું હતું, જ્યારે તેણે ફ્રેન્ચ સાપ્તાહિક માટે કેમેરા પર રાજા અને રાણી એલિઝાબેથના રાજ્યાભિષેકને રેકોર્ડ કર્યો હતો. ફોટોગ્રાફરે શહેરને ઉજવણી માટે તૈયાર કરી રહેલા નાગરિકોને કુશળતાપૂર્વક કેપ્ચર કર્યા. આ પછી, કાર્ટિયર-બ્રેસન નામ સંપૂર્ણ બળમાં સંભળાયું.

લગ્ન

1937માં બ્રેસને ડાન્સર રત્નુ મોહિની સાથે લગ્ન કર્યા. તેઓ પેરિસમાં સ્થાયી થયા અને તેમની પાસે એક મોટો સ્ટુડિયો, બેડરૂમ, રસોડું અને બાથરૂમ હતું. હેનરીએ તેના રિપોર્ટર મિત્રો સાથે ફ્રેન્ચ સામ્યવાદી અખબાર માટે ફોટોગ્રાફર તરીકે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. તે સામ્યવાદી પક્ષની હરોળમાં જોડાયો ન હતો.

મુશ્કેલ યુદ્ધ વર્ષો

સપ્ટેમ્બર 1939 માં, જ્યારે બીજું વિશ્વ યુદ્ધ શરૂ થયું વિશ્વ યુદ્ધ, કાર્ટિયર-બ્રેસન આગળ ગયા અને ફ્રેન્ચ સૈન્યમાં કોર્પોરલ બન્યા (દસ્તાવેજી ફોટોગ્રાફર તરીકે). ફ્રાન્સની એક લડાઈ દરમિયાન, ફોટોગ્રાફરને પકડવામાં આવ્યો હતો, જ્યાં તેણે લગભગ 3 વર્ષ બળજબરીથી મજૂરીમાં વિતાવ્યા હતા. બે વાર તેણે કેમ્પમાંથી ભાગી જવાનો પ્રયાસ કર્યો, જેના માટે તેને એકાંત કેદમાં રહીને સજા કરવામાં આવી. ત્રીજો ભાગી સફળ રહ્યો હતો તે નકલી દસ્તાવેજોનો ઉપયોગ કરીને છુપાવવામાં સફળ રહ્યો હતો. તેણે સબવેમાં કામ કરવાનું શરૂ કર્યું અને અન્ય ફોટોગ્રાફરો સાથે ગુપ્ત રીતે સહયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું.

જ્યારે ફ્રાન્સ નાઝીઓથી આઝાદ થયું ત્યારે બ્રેસન આ બધું તેના ફોટોગ્રાફ્સમાં કેપ્ચર કરવામાં સક્ષમ હતું. તે જ સમયે, તેણે દેશની મુક્તિ અને ફ્રેન્ચ સૈનિકોના ઘરે પાછા ફરવા વિશેની દસ્તાવેજી બનાવવામાં મદદ કરી. આ ફિલ્મનું શૂટિંગ અમેરિકામાં થયું હતું. આ પછી, અમેરિકનોએ મ્યુઝિયમમાં તેના ફોટાઓની વર્નિસેજનું આયોજન કર્યું સમકાલીન કલા. 1947 માં, હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન દ્વારા કામોનું પ્રથમ પુસ્તક પ્રકાશિત થયું હતું.

1947માં, કાર્ટિયર-બ્રેસને તેના મિત્રો રોબર્ટ કેપ્પા, ડેવિડ સીમોર, જ્યોર્જ રોજર સાથે મળીને મેગ્નમ ફોટો નામની પ્રથમ ફોટો જર્નાલિસ્ટ એજન્સીનું આયોજન કર્યું. ટીમના સભ્યોને રાજ્યમાં સોંપવામાં આવ્યા હતા. યુવાન ફોટો જર્નાલિસ્ટ ઇન્ડોનેશિયા, ચીન અને ભારતના ઘણા ભાગોની મુલાકાત લેવા સક્ષમ હતો. ભારતમાં ગાંધીજીના અંતિમ સંસ્કાર (1948) કવર કર્યા બાદ ફોટોગ્રાફરે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે ઓળખ મેળવી હતી. તે ચાઈનીઝના છેલ્લા તબક્કાને પણ કેમેરામાં કેદ કરવામાં સક્ષમ હતો ગૃહ યુદ્ધ 1949 માં અને બેઇજિંગમાં સામ્યવાદી શાસનનું આગમન. 1950 માં, હેનરીએ દક્ષિણ ભારતની આસપાસ પ્રવાસ કર્યો, જ્યાં તેણે વસાહતોની આસપાસના વિસ્તારો અને દેશના જીવનની રસપ્રદ ક્ષણોનો ફોટોગ્રાફ કર્યો.

"નિર્ણાયક ક્ષણ" પુસ્તકનું પ્રકાશન

1952 માં મહાન માસ્ટર પ્રકાશિત થયું હતું અંગ્રેજી. તેમાં વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાં બનેલી 126 માસ્ટરપીસ રાખવામાં આવી છે. આ પુસ્તકમાં, કાર્ટિયર ફોટોગ્રાફીની કળા પ્રત્યેનો તેમનો દૃષ્ટિકોણ દર્શાવવામાં સક્ષમ હતો. ફોટોગ્રાફરનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્ય, તેના મતે, ફ્રેમ માટે એક મહત્વપૂર્ણ સ્પ્લિટ સેકન્ડ કેપ્ચર કરવાનું છે.

1955 માં, તેમના કાર્યનું પ્રથમ પ્રદર્શન ફ્રાન્સમાં યોજાયું હતું. લુવરમાં જ તેનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું. આ પહેલા ત્યાં ક્યારેય ફોટો પ્રદર્શન થયું ન હતું. કાર્ટિયર-બ્રેસનની દુનિયા ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર છે. 1966 માં, ફોટોગ્રાફરે પોટ્રેટ અને લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું.

મહાન કાર્ટિયર-બ્રેસન બે વાર યુએસએસઆરની મુલાકાત લેવા સક્ષમ હતા. જ્યારે સ્ટાલિનનું અવસાન થયું (1954) ત્યારે તે પ્રથમ વખત અહીં આવ્યો હતો. પહેલેથી જ 1955 માં, પ્રથમ આલ્બમ "મોસ્કો" પ્રકાશિત થયું હતું, જે લાઇવ મેગેઝિનમાં પ્રકાશિત થયું હતું. યુદ્ધ પછીના સમયગાળામાં સોવિયેત નાગરિકોના જીવન વિશે પશ્ચિમમાં આ પ્રથમ પ્રકાશન છે. ઘણા વર્ષોમાં પ્રથમ વખત, સોવિયેત લોકોને ગુપ્તતાના પડદા પાછળથી બહાર આવવાની તક મળી. બ્રેસન સમગ્ર રશિયા, ઉઝબેકિસ્તાન અને જ્યોર્જિયામાં પ્રવાસ કર્યો.

ફોટોગ્રાફર હંમેશા સોવિયત યુનિયન વિશે સાવધાની સાથે બોલતો હતો, જાણે કે તેને ડર હતો કે કોઈ તેને સાંભળશે. બીજી વખત હેનરી 70ના દાયકામાં અહીં આવ્યો હતો. કાર્ટિયર-બ્રેસનના ફોટોગ્રાફ્સના અગ્રભાગમાં હંમેશા લોકો હતા: બાળકો તેમના માતાપિતા સાથે, નૃત્ય કરતા યુવાનો, બાંધકામ કામદારો. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાં શાંતિપૂર્ણ પ્રદર્શનના ફોટોગ્રાફ્સ, ડિપાર્ટમેન્ટલ સ્ટોરના કાઉન્ટર પર અને લેનિનની સમાધિ પરની કતારોનો સમાવેશ થાય છે. ફોટોગ્રાફરે કુશળતાપૂર્વક વ્યક્તિ અને વાસ્તવિકતા વચ્ચેના જોડાણને કેપ્ચર કર્યું.

પેઇન્ટિંગ વર્ગ

1967 માં, બ્રેસને તેની પ્રથમ પત્નીને છૂટાછેડા આપી અને ફાઇન આર્ટ અપનાવી. તેને એવું લાગતું હતું કે તેણે ફોટોગ્રાફીમાંથી બનતું બધું જ લીધું છે. તેણે પોતાનો કેમેરો એક તિજોરીમાં છુપાવી રાખ્યો હતો અને માત્ર ક્યારેક જ તેને તેની સાથે ફરવા લઈ જતો હતો.

હેનરીએ ટૂંક સમયમાં ફરીથી લગ્ન કર્યા, અને આ લગ્નમાં તેને એક પુત્રી, મેલાની (1972) હતી.

ઑક્સફર્ડ યુનિવર્સિટીમાંથી માનદ ડિગ્રી રજૂ કરતી વખતે પણ માસ્ટરને પોતે ક્યારેય ફોટોગ્રાફ કરવાનું પસંદ નહોતું કર્યું. જ્યારે તેનું ફિલ્માંકન કરવામાં આવી રહ્યું હતું ત્યારે તેણે તે ક્ષણો ટાળી હતી, કેટલીકવાર તેનો ચહેરો પણ ઢાંક્યો હતો. કાર્ટિયર-બ્રેસને ક્યારેય તેમના અંગત જીવનની જાહેરાત કરી નથી.

ફોટો જર્નાલિઝમના સ્થાપકનું 2004માં 96 વર્ષની વયે અવસાન થયું હતું. તેમના મૃત્યુના થોડા સમય પહેલા, તેમણે તેમનું લેગસી ફંડ ખોલવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યું જેથી ફોટોગ્રાફરોની વધુ અને વધુ પેઢીઓ તેમના કામમાંથી શીખી શકે.

કાર્ટિયર-બ્રેસન તકનીક

લગભગ હંમેશા માસ્ટર 50 મીમી લેન્સથી સજ્જ લેઇકા કેમેરા સાથે કામ કરે છે. તે ઘણીવાર ઉપકરણની ક્રોમ બોડીને બ્લેક ટેપ વડે લપેટી લે છે જેથી તે ઓછું ધ્યાનપાત્ર બને. બ્રેસને ક્યારેય તેના ફોટા કાપ્યા નથી, કોઈ ફોટો મોન્ટેજ બનાવ્યા નથી અને ફ્લેશનો ઉપયોગ કર્યો નથી. માસ્ટર ફક્ત કાળા અને સફેદ રંગમાં કામ કરતા હતા અને ક્યારેય ઑબ્જેક્ટની નજીક આવતા નહોતા. સૌથી મહત્વની વસ્તુ નિર્ણાયક ક્ષણને પકડવાની હતી. તેમનું માનવું હતું કે સૌથી નાની વસ્તુ પણ ફોટોગ્રાફ માટે ઉત્તમ વિષય બની શકે છે, અને સૌથી સામાન્ય વ્યક્તિ મહાન ફોટોગ્રાફ માટે લીટમોટિફ બની શકે છે. તેમની શૈલી પ્રામાણિક શેરી ફોટોગ્રાફી છે. ફોટોગ્રાફીના માસ્ટર ફિલ્મ પર ઘણી હસ્તીઓને કેપ્ચર કરવામાં સક્ષમ હતા: હેનરી મેટિસ, જીન રેનોઇર, આલ્બર્ટ કેમ્યુ અને અન્ય.

પ્રખ્યાત માસ્ટર દ્વારા પુસ્તકો

કોઈપણ જેણે ક્યારેય આ વિશ્વ-વિખ્યાત ફોટોગ્રાફરનો ફોટો જોયો છે તે ખાતરી કરી શકે છે કે હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન ખૂબ જ રસપ્રદ વ્યક્તિ હતા. આ માસ્ટરના પુસ્તકો સમગ્ર વિશ્વમાં ફેલાયેલા છે. આમાંથી પ્રથમ, નિર્ણાયક ક્ષણ, 1952 માં રજૂ કરવામાં આવી હતી. તેણી ઉપરાંત, નીચેના પુસ્તકો પ્રકાશિત થયા હતા: "મસ્કોવિટ્સ", "યુરોપિયન્સ", "હેનરી કાર્તીયર-બ્રેસનની દુનિયા", "રશિયા વિશે", "એશિયાનો ચહેરો", "સંવાદો". “ઇમેજિનરી રિયાલિટી” પુસ્તકમાં પ્રખ્યાત ફોટો જર્નાલિસ્ટના ઘણા સંસ્મરણો, ડાયરીની એન્ટ્રીઓ અને નિબંધો છે. કાર્ટિયર-બ્રેસનના પુસ્તકો ખૂબ જ મૂલ્યવાન છે; ઘણી આધુનિક પ્રતિભાઓ તેમની સલાહથી ફોટોગ્રાફી શીખે છે.

શિખાઉ ફોટોગ્રાફરોને માસ્ટર તરફથી સલાહ:

• ફ્રેમની ચોક્કસ રચના કરવી, તેની સીમાઓ અને કેન્દ્ર દ્વારા વિચારવું અને વર્સેટિલિટીનો ઉપયોગ કરવો જરૂરી છે.
• ફોટોગ્રાફરે પોતાનું ધ્યાન આકર્ષિત ન કરવું જોઈએ, તેનું કાર્ય અદ્રશ્ય રહેવાનું છે.
• ફોટોગ્રાફરને ઘણી મુસાફરી કરવાની, મનોવિજ્ઞાન અને લોકોની લાક્ષણિકતાઓનો અભ્યાસ કરવાની જરૂર છે.
• વધુ સારું એક ખરીદો સારો કેમેરોઘણી ઓછી-ગુણવત્તાવાળાને બદલે.
• પહેલા બાળકો અને કિશોરોના ફોટોગ્રાફ કરવાનું શીખવું સારું છે, તેઓ સ્વયંસ્ફુરિત છે.
• વાસ્તવિક ફોટોગ્રાફરને કલાત્મક સ્વાદ હોવો જોઈએ.
• તમારે ઘણા શોટ ન લેવા જોઈએ, તમારે શૂટ કરવા માટે યોગ્ય ક્ષણ માટે ખૂબ જ સ્પષ્ટપણે રાહ જોવી પડશે.
• ત્યાં રોકવાની જરૂર નથી, તમારે હંમેશા નવી ઊંચાઈઓ માટે પ્રયત્ન કરવો જોઈએ.

તમે સતત એ હકીકતનો શોક કરી શકો છો કે તમારી પાસે મોંઘા વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફી સાધનો નથી. તમે અન્ય આત્યંતિક પર જઈ શકો છો અને તમામ નવીનતમ તકનીકી ઉપકરણો ખરીદી શકો છો. પરંતુ શું તે ખરેખર એટલું મહત્વનું છે? મહાન ફ્રેન્ચ ફોટોગ્રાફર હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન (1908-2004) 1932 થી અને તેની સમગ્ર સર્જનાત્મક કારકિર્દી દરમિયાન, તેણે 50 મીમી લેન્સવાળા નાના, સરળ લેઇકા 35 મીમી કેમેરા પર શૂટ કર્યું.

તેણે સમારંભ વિના કેમેરાના ઝગઝગાટવાળા વિસ્તારો સાથે વ્યવહાર કર્યો: તેણે તેને કાળી વિદ્યુત ટેપથી લપેટી. અને તેમ છતાં, તે એક સુપ્રસિદ્ધ ફોટો રિપોર્ટર, સ્ટ્રીટ ફોટોગ્રાફીના પ્રતિભાશાળી અને ફોટોગ્રાફીના ક્લાસિક તરીકે ઇતિહાસમાં નીચે ગયો. શું તમે હજી પણ માનો છો કે તમારી પાસે વ્યાવસાયિક સુખ માટે કેટલાક સુપર સાધનોનો અભાવ છે? મૂર્ખતા. તે બિલકુલ મહત્વનું નથી. કેમેરો તમારી આંખોમાં હોવો જોઈએ, તમારા વિદ્યાર્થીઓમાં ફ્રેમની રચના થવી જોઈએ, અને શ્રેષ્ઠ કૃતિ તમારા મગજમાં જન્મ લેવી જોઈએ. સફળતા મેળવવાનો આ એકમાત્ર રસ્તો છે. અને તમે કયા ગેજેટ પર "દૂર કરો" બટન દબાવો છો તેનાથી કોઈ ફરક પડતો નથી.

દરેક પ્રખ્યાત ફોટોગ્રાફર, દરેક પ્રખ્યાત સર્જનની જેમ, ઉદાહરણ તરીકે, તેની પોતાની પદ્ધતિ છે. બ્રેસનના કાર્યની લાક્ષણિકતા શું છે? તેનું "કોલિંગ કાર્ડ" નિર્ણાયક ક્ષણ છે. વિશ્વભરના ફોટોગ્રાફરોએ 1952માં બ્રેસનના પુસ્તક Images a la Sauvette ના પ્રકાશન પછી આ શબ્દનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. હવે આ પદ્ધતિ સર્જનાત્મક યુનિવર્સિટીઓમાં શીખવવામાં આવે છે, અને આધુનિક માસ્ટર્સતેમના કાર્યમાં સક્રિયપણે તેનો ઉપયોગ કરો. નિર્ણાયક ક્ષણ વિના 21મી સદી ક્યાં હશે? સમગ્ર મીડિયા ઉદ્યોગ તેના પર બનેલો છે.

તેથી, નિર્ણાયક ક્ષણ એ ફોટોગ્રાફર દ્વારા કેપ્ચર કરાયેલ ચોક્કસ ક્ષણની સૌથી વધુ ભાવનાત્મક ટોચ છે. તમારે તે જ ક્ષણે કૅમેરા શટર પર ક્લિક કરવાની જરૂર છે, એક સેકન્ડ પહેલાં કે પછી નહીં. તમે વ્યવસાયિક સ્વભાવ, પ્રતિભા અથવા સ્નાઈપરની રચના વિના આ કરી શકતા નથી. હેનરી પોતે ઘણીવાર ફોટોગ્રાફીની તુલના શૂટિંગ સાથે કરે છે, અને, માર્ગ દ્વારા, તેણે ખૂબ સારી રીતે શૂટ કર્યું. જો કે, "ફોટોગ્રાફી" અને "શૂટીંગ" શબ્દો પણ અંગ્રેજીમાં સમાન લાગે છે - શૂટ. પરંતુ વાસ્તવમાં - સ્થળ અને કોણની સમાન પસંદગી, "શિકાર" ની સમાન રાહ, નિર્ણાયક ક્ષણે તે જ "ક્લિક".

"મારા માટે, ફોટોગ્રાફર બનવાનો અર્થ એ છે કે તરત જ, એક વિભાજિત સેકન્ડમાં, ઇવેન્ટના મહત્વને સમજવું અને તે સ્વરૂપોની ચોક્કસ સંસ્થા કે જેણે આ ઇવેન્ટને વાસ્તવિક અર્થ આપ્યો.", તેમણે કહ્યું.

રસપ્રદ વાત એ છે કે, બ્રેસનના જણાવ્યા અનુસાર, શૂટિંગની ક્ષણે તે જાણવું જરૂરી નથી કે તમે તે શા માટે કરી રહ્યા છો. ક્રિયા ખાતર ક્રિયા, તેના શુદ્ધ સ્વરૂપમાં જાગૃતિ - આ રીતે વાસ્તવિક માસ્ટરપીસનો જન્મ થાય છે.

હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસનની બીજી "યુક્તિ" એ "અદ્રશ્ય ફિલ્માંકન પદ્ધતિ" હતી. ફોટોગ્રાફીની સમાન અહેવાલ કૌશલ્ય, જે આધુનિક વાસ્તવિકતામાં ખૂબ વ્યાપકપણે અને કમનસીબે, "ગંદા" રીતે ઉપયોગમાં લેવાય છે. પરંતુ મહાન બ્રેસન સાથે બધું અલગ હતું. તે આ પદ્ધતિના સ્થાપક બન્યા. તેથી જ તેમની કૃતિઓ એક દંતકથા બની ગઈ છે, તેથી જ તેઓ બીજા બધા કરતા ખૂબ જ અલગ હતા.

ચાલો એ ન ભૂલીએ કે માસ્ટર કયો સમય જીવ્યો હતો. ફોટોગ્રાફી નવી હતી અને લોકો કેમેરા માટે પોઝ આપવા અને તેઓ વાસ્તવમાં હતા તેના કરતા વધુ સારા દેખાવા માંગતા હતા. તેથી ચુસ્તતા અને અકુદરતીતા. હેનરીએ એક અલગ રસ્તો અપનાવ્યો: તેના નાયકોને શંકા પણ નહોતી કે તેઓ લેન્સ દ્વારા જોવામાં આવે છે. ફોટોગ્રાફરે એક કરતા વધુ વખત કહ્યું છે કે તેને તેની આસપાસ બનતા જીવનમાં રસ છે, સ્ટેજ કરેલા દ્રશ્યો અને કલામાં નહીં. તેમના કાર્યોની લોકપ્રિયતાનું રહસ્ય દેખીતી રીતે હતું કે બ્રેસન લોકપ્રિયતા માટે પ્રયત્નશીલ નહોતા, અને હું તે કબૂલ કરું છું. તેણે ફોટોગ્રાફીને પેઇન્ટિંગ કરતાં પણ નીચા સ્તરે મૂકી. વિરોધાભાસી, તે નથી?

હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસનનો જન્મ 22 ઓગસ્ટ, 1908ના રોજ થયો હતો. તેમના પ્રથમ શિક્ષક તેમના કાકા, એક કલાકાર હતા, જેમણે "છોકરાને કલાના પ્રેમમાં પડ્યો." હેનરીના માતા-પિતા શ્રીમંત લોકો હતા, તેથી યુવાન સર્જક પાસે બાળપણથી જ કૅમેરો હતો, પરંતુ તેણે તેનો ભાગ્યે જ ઉપયોગ કર્યો હતો. પરંતુ એક દિવસ, આફ્રિકામાં મુસાફરી કરતી વખતે, તેણે ફોટોગ્રાફર માર્ટિન મુનકાસીનો એક ફોટોગ્રાફ જોયો, અને તે તેના માથામાં સૂક્ષ્મ જગતને ફેરવી નાખ્યો. હેનરીએ તરત જ તેના માતાપિતાને "વાસ્તવિક", નક્કર કેમેરા માટે પૂછ્યું, જેની સાથે તેણે "વાસ્તવિક" ફોટોગ્રાફ્સ લેવાનો પ્રયાસ કર્યો. તેઓ અસફળ રહ્યા, ભેજવાળા વાતાવરણથી કૅમેરો ઘાટી ગયો, અને છોકરો બીમાર પડ્યો અને ઘરે પાછો ફર્યો. પરંતુ બધું "કારણ માટે" બન્યું: તે બ્રેસનને તેના જીવનના મુખ્ય પ્રેમ - તે જ લેઇકા કેમેરાથી પરિચિત થવામાં મદદ કરી.

કાર્ટિયર-બ્રેસનની લોકપ્રિયતાની ટોચ વીસમી સદીના 50 ના દાયકામાં આવી હતી. ફોટોગ્રાફર યુએસએસઆરમાં ખૂબ પ્રખ્યાત હતો, કારણ કે તેને આયર્ન કર્ટેન પાછળ સત્તાવાર રીતે પ્રવેશ આપવામાં આવ્યો હતો. "Muscovites" નામનું આલ્બમ પછી પશ્ચિમી દેશોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું. તે હેનરીનો આભાર હતો કે યુરોપિયનોએ સોવિયત યુનિયનનો "માનવ ચહેરો" જોયો.

છેવટે, ફોટોગ્રાફરના ફોટોગ્રાફ્સમાં રાઇફલ્સ અને બોટલોવાળા અંધકારમય લોકો દર્શાવવામાં આવ્યાં નથી, પરંતુ સામાન્ય પાત્રો વિશ્વની રાજકીય પરિસ્થિતિને ધ્યાનમાં લીધા વિના તેમનું જીવન જીવે છે.

અહીં એક સામાન્ય સોવિયેત નાગરિક છે જે તેની નાની પુત્રી સાથે મહાન નેતાની છબીની પૃષ્ઠભૂમિ સામે ક્યાંક ચાલી રહ્યો છે.

નોંધ લો કે બ્રેસને આ ક્ષણને કેટલી સારી રીતે કેપ્ચર કરી છે - માણસનો દંભ અને લેનિનનો દંભ લગભગ સમાન છે. અને આ કાર્ડ જોતી વખતે કેટલા અલગ-અલગ વિચારો જન્મે છે...

અથવા અવિનાશી સ્ટાલિનવાદી ગગનચુંબી ઇમારતની પૃષ્ઠભૂમિ સામે આ વોલીબોલ રમત. તે સમયના સામાન્ય માનવીય આનંદ અને અતૂટ આદર્શોનું અદભૂત સંયોજન. જીવન અને રાજકારણ વચ્ચેનો અદ્ભુત વિરોધાભાસ.

લોકોના અદભૂત પોટ્રેટ.

અમે હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસનના કાર્યો વિશે અવિરતપણે વાત કરી શકીએ છીએ. અલબત્ત, તેના સર્જનાત્મક સંગ્રહમાં માત્ર સોવિયત લોકોના ફોટોગ્રાફ્સ શામેલ નથી. બ્રેસન ઘણા દેશોમાં ફોટોગ્રાફી કરે છે, તેના લેન્સના "બેરલ" હેઠળ બંને ગરીબ લોકો કે જેઓ ફોટોગ્રાફી વિશે કશું જાણતા ન હતા અને વિશ્વના શક્તિશાળીઆ હવે મહાન માસ્ટરના કાર્યો ગ્રહના મુખ્ય સંગ્રહાલયોમાં છે. તેમના જીવન અને કાર્ય વિશે ઘણા પુસ્તકો લખવામાં આવ્યા છે, અને 2003 માં, દિગ્દર્શક હેઇન્ઝ બટલરે તેમના વિશે એક પ્રખ્યાત દસ્તાવેજી બનાવી, હેનરી કાર્તીઅર-બ્રેસન - જીવનચરિત્ર આયન્સ બ્લિક્સ.

કમનસીબે, હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન 13 વર્ષથી અમારી સાથે નથી. 2004 માં તેમનું અવસાન થયું, પરંતુ તેમનું કાર્ય હજી પણ સુસંગત અને માંગમાં છે.

“હું, અન્ય ઘણા બાળકોની જેમ, બ્રાઉની-બોક્સ કેમેરા સાથે ફોટોગ્રાફીની દુનિયામાં પ્રવેશ્યો, જેનો ઉપયોગ હું ઉનાળાની રજાઓની યાદોને કેપ્ચર કરવા માટે કરતો હતો. ... પણ ધીરે ધીરે ફોટોગ્રાફીની વધુ ને વધુ નવી બાજુઓ મારી સામે ખુલતી ગઈ. જ્યારે હું શું ફોટોગ્રાફ કરું છું તે વિશે વિચારવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારે સપ્તાહના અંતમાંના મૂર્ખ ચિત્રો અને મિત્રોના ફોટાનો અંત આવ્યો. હું ગંભીર બની ગયો. મને લાગ્યું કે મારા જીવનમાં કંઈક થવાનું છે અને ખરેખર શું છે તે સમજવાનો પ્રયત્ન કર્યો.”

આ રીતે સૌથી વધુ પ્રખ્યાત ફોટોગ્રાફર XX સદી હેનરી કાર્તીયર-બ્રેસન(હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન). તેની શરૂઆતમાં જીવન માર્ગઅસામાન્ય કંઈ નહોતું. ભાવિ મહાન ફોટોગ્રાફરનો જન્મ 22 ઓગસ્ટ, 1908 ના રોજ પેરિસ નજીકના નાના શહેર ચેન્ટલૂપમાં થયો હતો. જ્યારે તે પાંચ વર્ષનો હતો, ત્યારે તે તેના અંકલ લુઇસને મળ્યો, જે એક હોશિયાર કલાકાર હતો. 1913 માં નાતાલની રજાઓ દરમિયાન, તેના કાકા હેનરીને તેના સ્ટુડિયોમાં લાવ્યા. “અહીં મેં પેઇન્ટિંગનું વાતાવરણ અનુભવ્યું; એવું લાગતું હતું કે હવા પણ કેનવાસથી સંતૃપ્ત થઈ ગઈ હતી," તેણે તેની બાળપણની સંવેદનાઓને યાદ કરી. અને તેમ છતાં અંકલ લુઇસનું બે વર્ષ પછી અવસાન થયું, તેના પાઠોએ છોકરાનું આખું ભાવિ જીવન નક્કી કર્યું - તેણે એક કલાકાર બનવાનું નક્કી કર્યું.

1927 માં, 19 વર્ષીય કાર્તીઅર-બ્રેસને પ્રવેશ કર્યો ખાનગી શાળાશિલ્પકાર અને ક્યુબિસ્ટ કલાકાર આન્દ્રે લોટ. યુવકને તેના શિક્ષકની વિરોધાભાસી યાદો હતી. એક તરફ, તેણે કહ્યું કે લોટે, તે જાણ્યા વિના, તેને "કેમેરા વિના ફોટોગ્રાફ્સ લેવા" શીખવ્યું અને તેને "ભૂમિતિ વાયરસ" થી ચેપ લગાવ્યો. બીજી બાજુ, એક વધુ પડતા કડક અને માંગણી કરનાર શિક્ષકે હઠીલા વિદ્યાર્થીને ચીડવ્યો, અને લશ્કરમાં સેવા આપ્યા પછી તેણે પાછા ન ફરવાનું નક્કી કર્યું: "મેં લોટનો સ્ટુડિયો છોડી દીધો કારણ કે હું આ શાળાના છોકરાની ભાવનાથી પ્રભાવિત થવા માંગતો ન હતો," તેણે કહ્યું. , “હું મારી જાતે બનવા માંગતો હતો. મારા ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ધ્યેયો હતા: પેઇન્ટિંગ હાથ ધરવા અને વિશ્વને બદલવા માટે.

ડિપે, ફ્રાન્સ, 1927

દેખીતી રીતે, 1931 માં, કાર્તીઅર-બ્રેસન કોટે ડી'આઇવૉર (બીજું, વધુ રોમેન્ટિક નામ - કોસ્ટ) માં આફ્રિકા જવા રવાના થયા હાથીદાંત). સફરને ભાગ્યે જ સફળ કહી શકાય: પેઇન્ટિંગ સારી રીતે ચાલી રહ્યું ન હતું, પ્રથમ ફોટોગ્રાફિક પ્રયોગો પણ સારા ન હતા; તે ઉપરાંત, તે તાવથી બીમાર પડ્યો જેણે તેને લગભગ તેનું જીવન ગુમાવ્યું. હેનરીએ તેના અંતિમ સંસ્કાર માટેની સૂચનાઓ પણ લખી અને તેના દાદાને મોકલી. યુવા કલાકાર ડેબસીના તાર ચોકડીના અવાજો માટે, જંગલની ધાર પર, નોર્મેન્ડીમાં દફનાવવામાં આવે તેવી ઈચ્છા ધરાવે છે. જવાબમાં, તેને તેના કાકા તરફથી એક પત્ર મળ્યો: "તમારા દાદાએ કહ્યું કે આ બધું ખૂબ મોંઘું છે. જો તમે પહેલા ફ્રાન્સ પાછા ફરો તો સારું રહેશે. આ વખતે પૌત્રએ પાલન કરવાનું નક્કી કર્યું.

ફ્રાન્સમાં, કાર્ટિયર-બ્રેસને માર્સેલીમાં થોડો સમય સારવાર લીધી. તેણે ફોટોગ્રાફીનો અભ્યાસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું અને પ્રથમ વખત તેને એક વ્યવસાય તરીકે વિચારવાનું શરૂ કર્યું. છેલ્લો સ્ટ્રો હંગેરિયન ફોટો જર્નાલિસ્ટ માર્ટિન મુનકાસીનો પ્રખ્યાત ફોટોગ્રાફ હતો, "થ્રી બોયઝ ઓન લેક ટાંગાનીકા."

"મને અચાનક સમજાયું કે ફોટોગ્રાફીની મદદથી તમે સમયની એક ક્ષણમાં અનંતતાને કેપ્ચર કરી શકો છો," કાર્ટિયર-બ્રેસને ઘણા વર્ષો પછી લખ્યું, "અને આ ફોટોગ્રાફે જ મને આની ખાતરી આપી. આ ફોટોગ્રાફમાં એટલો બધો તણાવ, આટલો સહજતા, જીવનનો આટલો આનંદ, એટલી અલૌકિકતા છે કે આજે પણ હું શાંતિથી તેને જોઈ શકતો નથી.

તે માર્સેલીમાં હતું કે યુવાન ફોટોગ્રાફરે સૌપ્રથમ લેકનો કૅમેરો લીધો, જે ત્યારથી ચાલીસ વર્ષથી વધુ સમય માટે "તેની આંખનું વિસ્તરણ" બની ગયું છે. તે માર્સેલીની શેરીઓમાં ભટકતો હતો, ફોટોગ્રાફ માટે લાયક દ્રશ્યો શોધી રહ્યો હતો. "આ શાંત ચાલ નહોતા, આ તીવ્ર કાર્ય હતું," તેણે લખ્યું, "મારી મુખ્ય ઈચ્છા એક ઈમેજમાં ઉદ્ભવતા દ્રશ્યના મુખ્ય અર્થને કેપ્ચર કરવાની હતી. તે સમયે ફોટો રિપોર્ટ્સ બનાવવાનો, એટલે કે કેટલાય ફોટોગ્રાફ્સમાં વાર્તા કહેવાનો વિચાર પણ મને આવ્યો નહોતો. પછીથી જ, વ્યવસાયમાં મારા મિત્રોના કામને જોઈને, સચિત્ર સામયિકોમાં અને તેમના માટે કામ કરતાં, હું ધીમે ધીમે તેમનો ફોટોગ્રાફ કેવી રીતે લેવો તે શીખી ગયો.

માર્સેલી, 1932

ફ્રાન્સ, હાયરેસ, 1932

પેરિસ, 1932

સ્વસ્થ થયા પછી, કાર્ટિયર-બ્રેસન યુરોપિયન દેશોની સફર પર ગયા, અને પછીથી મેક્સિકો અને યુએસએની મુલાકાત લીધી. પહેલેથી જ 1932 માં, તેમના ફોટોગ્રાફ્સનું પ્રથમ પ્રદર્શન ન્યુ યોર્કમાં, પછીથી મેડ્રિડમાં અને 1934 માં મેક્સિકો સિટીમાં થયું હતું.

મોરોક્કો, 1933

સ્પેન, સેવિલે, 1933

સ્પેન, એલીકેન્ટ, 1933

સ્પેન, મેડ્રિડ, 1933

સાલેર્નો, ઇટાલી, 1933

સિએના, ઇટાલી, 1933

ફ્લોરેન્સ, ઇટાલી, 1933

ઇટાલી, 1933

મેક્સિકો, 1934

મેક્સિકો, 1934-1935

મેક્સિકો, 1934

1935 માં યુએસએમાં, તેમણે હાર્પર્સ બજાર મેગેઝિનના સંગ્રહને દૂર કરવાના કાર્યમાં ખરાબ રીતે નિષ્ફળ ગયા. ફેશનેબલ કપડાં: ફોટો નિબંધ જીનિયસને મોડેલો નિર્દેશિત કરવામાં સંપૂર્ણ અસમર્થતા મળી. તે જ સમયે, તેણે ફોટોગ્રાફર પોલ સ્ટ્રાન્ડના સહયોગથી પ્રથમ યુએસએમાં, પછી પ્રખ્યાત ફિલ્મ નિર્દેશક જીન રેનોઇરના માર્ગદર્શન હેઠળ ફ્રાન્સમાં, સિનેમામાં પોતાનો હાથ અજમાવ્યો. કાર્ટિયર-બ્રેસન ફોટોગ્રાફ્સ લેવાનું ચાલુ રાખે છે, પરંતુ આ ક્ષેત્રમાં વધુ સફળતા પ્રાપ્ત કરી શકતા નથી. જો કે તેની સ્ટાઈલ સામે આવવા લાગી છે. 1937 માં, તેમનો પ્રથમ ફોટોગ્રાફિક અહેવાલ પ્રકાશિત થયો હતો, જે જ્યોર્જ VI ના રાજ્યાભિષેક દરમિયાન ગ્રેટ બ્રિટનમાં લેવામાં આવ્યો હતો. રસપ્રદ તથ્ય: આ અહેવાલમાં ઓગસ્ટ વ્યક્તિનો એક પણ ફોટોગ્રાફ નથી!

લંડન, હાઇડ પાર્ક, 1937

લંડન, જ્યોર્જ IV નો રાજ્યાભિષેક, 1937

બીજા વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆત સાથે, કાર્ટિયર-બ્રેસન સૈન્યમાં જોડાયા, અને જૂન 1940 માં તે પકડાઈ ગયો. તે પછીના 35 મહિના જેલની છાવણીમાં વિતાવે છે, જ્યાં તેણે "બત્રીસ પ્રકારના ગંદા, અકુશળ કામ" કર્યા હતા, "શક્ય તેટલું ખરાબ અને ધીમે ધીમે" કર્યું હતું. તે ત્રીજા પ્રયાસમાં છટકી ગયો, ખોટા દસ્તાવેજોનો ઉપયોગ કરીને પેરિસ ગયો અને પ્રતિકારનો સભ્ય બન્યો. તેણે ફાશીવાદી આક્રમણકારોથી ફ્રાન્સના કબજા અને મુક્તિની ઘટનાઓ, દેશદ્રોહીઓની અજમાયશ, ફ્રેન્ચ સૈનિકો અને યુદ્ધ કેદીઓનું વળતર રેકોર્ડ કર્યું. તેણે ફિલ્મ "ધ રીટર્ન" ("લે રીટોર") માં યુદ્ધના કેદીઓ વિશે પણ વાત કરી હતી, જે તેણે અમેરિકન લશ્કરી માહિતી સેવા વતી શૂટ કરી હતી.

ફ્રાન્સ, અલ્સેસ, સ્ટ્રાસબર્ગ નજીક બ્રિજ, 1944

જર્મની, દાસાઉ 1945

1947માં, કાર્ટિયર-બ્રેસને ફોટો એજન્સી મેગ્નમ ફોટોસની સહ-સ્થાપના કરી. મૂળ સભ્યોમાં સૌથી વધુ સક્રિય, સાહસિક અને હેતુપૂર્ણ (અને સૌથી પ્રખ્યાત) રોબર્ટ કેપા હતા, જેઓ તેના પ્રથમ ડિરેક્ટર બન્યા હતા. કાર્ટિયર-બ્રેસનને તેમના બાકીના જીવન માટે કેપાએ મેન રેનું અનુકરણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો ત્યારે તેમને આપેલો ઠપકો યાદ રાખ્યો: “તમને અતિવાસ્તવવાદીઓમાં કોઈ સ્થાન નથી. ફોટો જર્નાલિસ્ટ બનો. નહિંતર તમે રીતભાતમાં પડી જશો. તમારા હૃદયમાં અતિવાસ્તવવાદ છોડી દો, દોસ્ત. રડવાનું બંધ કરો અને કામ પર જાઓ."

યુએસએ, ન્યુ યોર્ક, બ્રુકલી, 1946

યુએસએ, લ્યુઇસિયાના, લેખક, 1946

યુએસએ, ન્યુ યોર્ક, બ્રુકલિન, કાફે, 1947

ન્યુ યોર્ક, મેનહટન, 1947

યુએસએ, ન્યુ જર્સી, 1947

યુએસએ, લોસ એન્જલસ, 1947

યુએસએ, મિસિસિપી, 1947

યુએસએ, ન્યુ યોર્ક, હાર્લેમ, 1947

યુએસએ, મેસેચ્યુસેટ્સ, બોસ્ટન, 1947

તે કલ્પના કરવી મુશ્કેલ છે કે દસ્તાવેજી ફોટોગ્રાફરોનું આટલું સફળ સંગઠન, જેમ કે આજે મેગ્નમ, 1940 ના દાયકાના અંતમાં પૂર્ણ કરવા માટે સંઘર્ષ કરી રહ્યું હતું. તેના સ્થાપકોએ તેમના મગજની ઉપજને મદદ કરવા માટે શું કર્યું ન હતું - તેમના સચિવોને ચૂકવવા માટે પૈસા મેળવવા માટે, રોબર્ટ કેપા રેસમાં પણ રમ્યા હતા. પણ આભાર વાસ્તવિક મદદ, જે એજન્સી તેના સભ્યોને પ્રદાન કરે છે, તેમજ મોટા નામોઅને સ્થાપકોની પ્રતિભા, મેગ્નમ અસામાન્ય રીતે ઝડપથી અને કાર્યક્ષમ રીતે વિકસિત થઈ અને ટૂંક સમયમાં નાણાકીય સ્વતંત્રતા પ્રાપ્ત કરી.

એજન્સીના ફોટોગ્રાફરોએ શેર કર્યું હતું ગ્લોબ"પ્રભાવના ક્ષેત્રો" અને કાર્ટિયર-બ્રેસનને એશિયા મળી. ભારત, ચીન, ઈન્ડોનેશિયા - જે દેશોએ સ્વતંત્રતા મેળવી છે અથવા લડી રહ્યા છે તેવા દેશોમાં તેમણે કરેલા અહેવાલોએ તેમને વૈશ્વિક સ્તરે ફોટો જર્નાલિસ્ટ બનાવ્યા છે. 1950 ના દાયકાની શરૂઆતમાં યુરોપ અને અમેરિકામાં સંખ્યાબંધ પ્રદર્શનો પછી ઉસ્તાદને સાર્વત્રિક ખ્યાતિ મળી; 1955 માં પ્રથમ વ્યક્તિગત પ્રદર્શનપેરિસમાં કાર્ટિયર-બ્રેસન અને માત્ર ક્યાંય નહીં, પરંતુ લૂવરમાં, જે ત્યાં સુધી ફોટોગ્રાફી માટે બંધ કેટલાક સંગ્રહાલયોમાંનું એક રહ્યું.

કાશ્મીર, 1947

બેઇજિંગ, 1948

ભારત, 1947

ભારત, 1949

ભારત, 1966

ઇન્ડોનેશિયા, 1949

1952 માં, ફોટોગ્રાફરનું પ્રથમ પુસ્તક, "ધ ડિસિઝિવ મોમેન્ટ" પ્રકાશિત થયું હતું. પુસ્તકમાં માસ્ટર દ્વારા પહેલેથી જ ખૂબ મોટા આર્કાઇવમાંથી પસંદ કરાયેલ 126 ફોટોગ્રાફ્સ શામેલ છે, પરંતુ કદાચ સૌથી મહત્વની બાબત એ પ્રસ્તાવના હતી જેમાં તેણે પોતાના અને તેના કામ વિશે વાત કરી હતી. એપિગ્રાફ તરીકે, તેણે 17મી સદીમાં રહેતા કાર્ડિનલ રેટ્ઝનું વાક્ય લીધું: "આ દુનિયામાં એવું કંઈ નથી કે જેની નિર્ણાયક ક્ષણ ન હોય." આ ખ્યાલ ફોટોગ્રાફીના તેમના સિદ્ધાંતમાં ચાવીરૂપ બન્યો, જે તેમના નામનો વ્યવહારિક રીતે સમાનાર્થી છે. "ફોટોગ્રાફી," તેમણે લખ્યું, "જીવનની પૂર્વસૂચન જેવું કંઈક છે, જ્યારે ફોટોગ્રાફર, બદલાતી પ્લાસ્ટિક માહિતીને જોતા, વિભાજિત સેકન્ડમાં એક અભિવ્યક્ત સંતુલન કેપ્ચર કરે છે જે અનંત ચળવળમાં અચાનક ઉદ્ભવે છે."

કાર્ટિયર-બ્રેસને બે વાર યુએસએસઆરની મુલાકાત લીધી - 1954 અને 1972 માં. પરિણામો ફોટો આલ્બમ્સ "મસ્કોવિટ્સ" (1955) અને "રશિયા વિશે" (1974) હતા. તેમની રશિયન કૃતિઓ એકદમ શાંત સમીક્ષાઓ સાથે મળી: "આ તદ્દન મૈત્રીપૂર્ણ પુસ્તકમાં એકલા માસ્ટરપીસનો સમાવેશ થતો નથી, પરંતુ તેના પૃષ્ઠો પર પ્રકાશિત તમામ ફોટોગ્રાફ્સ લેખકના ફોટોગ્રાફિક માન્યતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે," વેલેરી ગેન્ડે-રોથેએ "મસ્કોવિટ્સ" વિશે લખ્યું. ફોટોગ્રાફરે પોતે પોતાનું વલણ વધુ સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કર્યું: 21 મી સદીની શરૂઆતમાં તેના સત્તાવાર પોર્ટફોલિયો માટે ફોટોગ્રાફ્સ પસંદ કરતી વખતે, તેણે રશિયામાંથી એક પણ ફોટોગ્રાફ છોડ્યો નહીં.

મોસ્કો, 1954

રશિયા, વ્લાદિમીરોવ પ્રદેશ, 1972

ઇર્કુત્સ્ક, 1972

મોસ્કો, 1972

લેનિનગ્રાડ, 1973

1960 ના દાયકાના અંતમાં અને 1970 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, કાર્ટિયર-બ્રેસનના જીવનમાં મોટા ફેરફારો થયા. તે મેગ્નમને છોડી દે છે, તેની પ્રથમ પત્નીને છૂટાછેડા આપે છે અને પ્રતિભાશાળી ફોટોગ્રાફર માર્ટીન ફ્રેન્ક સાથે લગ્ન કરે છે, જે મેગ્નમની કેટલીક મહિલાઓમાંની એક છે. 1972 માં, માર્ટિના, જે તેના પતિ કરતા 30 વર્ષ નાની હતી, તેણે તેની પુત્રી મેલાનિયાને જન્મ આપ્યો. પરંતુ સૌથી મહત્વની બાબત એ હતી કે ઉસ્તાદનો ફોટોગ્રાફ છોડવાનો નિર્ણય. એક દંતકથા છે કે 1968 ની આસપાસ, તેમના મિત્ર, પ્રખ્યાત કલા વિવેચક અને પ્રકાશક યુજેન ટેરીડે, ફોટોગ્રાફરને કહ્યું: “તમે ફોટોગ્રાફીમાં જે કરી શકો તે બધું કર્યું છે. તમારે જે કહેવું હતું તે તમે કહી દીધું છે અને તમારી પાસે સાબિત કરવા માટે કંઈ બાકી નથી. તમે જે હાંસલ કર્યું છે તેનાથી તમે આગળ જઈ શકશો નહીં, પછી તમે ઠોકર ખાશો, તમારી જાતને પુનરાવર્તન કરવાનું શરૂ કરશો અને અશ્મિમાં ફેરવાઈ જશો. તમારે પેઇન્ટિંગ અને ડ્રોઇંગ પર પાછા ફરવાની જરૂર છે." શું ફોટોગ્રાફરે તેના પ્રકાશકની વાત સાંભળી હતી અથવા, સંભવત,, તે તેની જાતે જ આવ્યો હતો, અમે મોટે ભાગે ક્યારેય જાણતા નથી. એક યા બીજી રીતે, 1970 ના દાયકાના મધ્ય સુધીમાં, તેમના વિશ્વાસુ લેઇકાને સલામતમાં બંધ કરી દેવામાં આવ્યા હતા, અને ઉસ્તાદ પોતે ત્યારથી પેઇન્ટિંગ અને ગ્રાફિક્સમાં રોકાયેલા હતા.

માત્ર ક્યારેક જ માલિકે સેફ ખોલી અને ફરવા માટે કેમેરાને “બહાર કાઢ્યો”. તેનો મિત્ર હેલમટ ન્યૂટન, દેખીતી રીતે ફેશન અને શૃંગારિક ફોટોગ્રાફીની શૈલીમાં સૌથી પ્રખ્યાત ફોટોગ્રાફર, તે કહેવાનું પસંદ કરે છે કે કેવી રીતે, તેમના એકસાથે ચાલવા દરમિયાન, હેનરીએ અચાનક કેમેરો કાઢ્યો અને કંઈક સંપૂર્ણપણે અગમ્ય શૂટ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેની ઉંમરને કારણે તેનો હાથ નબળો અને ધ્રૂજતો હતો; તે સ્પષ્ટ હતું કે ચિત્રો અસ્પષ્ટ હશે. "તીક્ષ્ણતા એ બુર્જિયો પૂર્વગ્રહ છે," કાર્તીઅર-બ્રેસને એક સાથીઓની ટિપ્પણીના જવાબમાં બડબડાટ કર્યો. "બુર્જિયો પૂર્વગ્રહ. … દૈવી!” - ન્યૂટનને સ્પર્શ થયો.

2003 માં, ફોટોગ્રાફરે, તેની પત્ની અને પુત્રી સાથે મળીને, હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન ફાઉન્ડેશન બનાવ્યું, જેનું મુખ્ય કાર્ય તેના વારસાને સાચવવાનું અને પ્રસારિત કરવાનું છે. એક વર્ષ કરતાં પણ ઓછા સમય પછી, 3 ઓગસ્ટ, 2004ના રોજ, તેમના 96મા જન્મદિવસથી ત્રણ અઠવાડિયા ઓછા સમયમાં તેમનું અવસાન થયું. તેમના મૃત્યુ પછી, તેમનું નામ વધુ અને વધુ દંતકથાઓથી ઘેરાયેલું છે, તેમને પ્રતિભાશાળી કહેવામાં આવે છે, સૌથી મહાન ફોટોગ્રાફર XX સદી, અને XX સદી પોતે જ બ્રેસનનો યુગ છે. ફોટોગ્રાફરોની કેટલીક પેઢીઓ તેમના ફોટોગ્રાફ્સ, પુસ્તકો અને વિચારો પર ઉછરી છે - અને હજુ કેટલી વધુ આવવાની બાકી છે!

પેરિસ, માર્ને નદી પર હોડી પર રવિવાર, 1938

જીન-પોલ સાર્ત્ર, 1946

હેનરી મેથિસ, 1951

ઇટાલી, અબ્રુઝો, 1951

તુર્કિયે, ઈસ્તાંબુલ, 1964

ટોર્સેલો, 1953

પેરિસ, સીન, પોન્ટ ન્યુફ, 1951

ફ્રાન્સ, સીન, 1955

પેરિસ, સીન, 1953

પેરિસ, સીન, 1956

યુએસએ, મિઝોરી, રેલ્વે સ્ટેશન, 1957

ઇટાલી, નેપલ્સ, 1960

મેરિલીન મનરો, 1961

ગ્રીસ, 1961

ફ્રાન્સ, પ્રોવેન્સ, 1951

ફ્રાન્સ, 1954

ફ્રાન્સ, બર્ગન્ડી, 1955

ફ્રાન્સ, બ્રિટાનિયા, 1956

ફ્રાન્સ, પ્રોવેન્સ, 1962

ફ્રાન્સ, બ્રી, 1968

કોકો ચેનલ, 1964

મેડમ લેનવિન, 1945

ક્રિશ્ચિયન ડાયો, પેરિસ, 1953

ક્રિસ્ટોબલ બેલેન્સિયાગા, 1968

સાન ફ્રાન્સિસ્કો, 1960

પેરિસ, 1969

માર્ટિનાના પગ, 1967

નેધરલેન્ડ, 1956

આયર્લેન્ડ, 1952

આયર્લેન્ડ, 1962

સ્પેન, 1953

મેક્સિકો, 1962

હંગેરી, 1964

યુએસએ, ન્યુ જર્સી, 1964

માટેરા, ઇટાલી 1973

યુએસએ, ન્યુ જર્સી, 1975

ફ્રાન્સ, પેરિસ, ટ્યૂલેરી ગાર્ડન, 1976

ફોટોગ્રાફિક કાર્યો