માયકોવ્સ્કીનું વ્યંગ્ય - લક્ષણો, વર્ણન અને રસપ્રદ તથ્યો.

માયકોવ્સ્કીની કવિતાના કલાત્મક લક્ષણો વિશે બોલતા, તે યાદ રાખવું અગત્યનું છે કે તે રશિયન ભાવિવાદના સ્થાપકોમાંના એક હતા. ક્યુબો-ફ્યુચરિસ્ટોએ પેઇન્ટિંગ અને કવિતાની એકતા માટે પ્રયત્ન કર્યો, અને માયકોવ્સ્કીની કવિતાઓમાં રંગોની ગતિશીલ શ્રેણી છે; તે ઘણીવાર મદદ સાથે વિશ્વને પ્રતિબિંબિત કરે છે ભૌમિતિક આકારો. માયકોવ્સ્કી માત્ર કવિ જ નહીં, પણ કલાકાર પણ છે. તે દુનિયાને રંગોમાં, રંગમાં જુએ છે. તેથી આબેહૂબ રૂપકો જેમાં ક્યારેક અસંગત હોય છે તે જોડાય છે:

કિરમજી અને સફેદ કાઢી નાખવામાં આવે છે અને ચોળાયેલ છે,
તેઓએ મુઠ્ઠીભર ડુકાટ્સ લીલામાં ફેંકી દીધા,
અને ચાલતી બારીઓની કાળી હથેળીઓ તરફ
સળગતા પીળા કાર્ડ આપવામાં આવ્યા હતા.
નાઇટ, 1912

શબ્દભંડોળ પર ધ્યાન આપો, કવિતામાંની છબીઓની રૂપકાત્મક જટિલતા પર ધ્યાન આપો "મેં તરત જ રોજિંદા જીવનનો નકશો ગંધ્યો ..." - "ગંધિત", "ખસેડ્યો", "ગ્લાસમાંથી પેઇન્ટ સ્પ્લેશિંગ." તમે શું "ખસેડ્યું" અને "સ્મીયર" કર્યું? અઠવાડિયાના દિવસો? હાલની જગ્યા? એક સામાન્ય શહેર? છતને બદલે - "ટીન ફિશ સ્કેલ", "વાંસળી ડ્રેઇન પાઇપ્સ».

કવિતા વાંચતી વખતે, મુખ્ય શબ્દો અને વિભાવનાઓને જોવું અને સમજવું મહત્વપૂર્ણ છે, કારણ કે તેમાં સ્પષ્ટ અથવા છુપાયેલ વિરોધી અથવા સામ્યતા હોય છે. તેથી, આપેલ કવિતામાં મુખ્ય વાક્ય છે: "મેં તરત જ રોજિંદા જીવનનો નકશો અસ્પષ્ટ કરી દીધો..." શેના માટે? જવાબ "મેં જેલી ડીશ પર / સમુદ્રના ત્રાંસી ગાલના હાડકાં પર બતાવ્યા" વિરોધીમાં છુપાયેલ છે.

રોજિંદા જીવનમાંથી બહાર નીકળવું એ ઉત્કૃષ્ટ અને સુંદર સાથે એન્કાઉન્ટરનું અનુમાન કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, નિશાચર સાથે જે "ડ્રેનપાઈપ વાંસળી પર" વગાડી શકાય છે. આ કવિતા દાર્શનિક ગીતોનું ઉદાહરણ છે તે અસ્તિત્વના પ્રશ્નોને સમજે છે.

કે.ડી.ના અવલોકન મુજબ. મુરાટોવા, "તેમનું પ્રારંભિક કાર્ય ઔપચારિક પ્રયોગો માટે માયાકોવ્સ્કીના મજબૂત જુસ્સાની સાક્ષી આપે છે. માત્ર એક કવિ જ નહીં, પણ એક અવંત-ગાર્ડે કલાકાર હોવાને કારણે, તેમણે અસામાન્ય દ્રશ્ય છબીઓને ફરીથી બનાવવા, તેમને જટિલ બનાવવા અને વિકૃત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. જેમ ક્યુબિસ્ટ્સની પેઇન્ટિંગમાં ઉદ્દેશ્ય ઘટનાની દુનિયા પ્લેન અને વોલ્યુમોમાં અલગ પડી ગઈ હતી, માયાકોવ્સ્કીએ કેટલીકવાર વ્યક્તિગત શબ્દોનું વિચ્છેદન કર્યું હતું અને વિચ્છેદિત ભાગોનું વિચિત્ર નાટક બનાવ્યું હતું.

યુ-
ચહેરાઓ
વ્યક્તિઓ
યુ
ગ્રેટ ડેન્સ
વર્ષ
ફરી-
શું?
ચે-
res
લોખંડના ઘોડા
ફરતા ઘરોની બારીઓમાંથી
પ્રથમ સમઘન કૂદકો માર્યો."

વધુમાં, ભવિષ્યવાદીઓ માટે "સ્વ-સમાયેલ" શબ્દનો ખ્યાલ મૂળભૂત રીતે મહત્વપૂર્ણ હતો, એટલે કે, ભવિષ્યવાદીઓએ કહ્યું તેમ, પછીના સિમેન્ટીક સ્તરોને સાફ કરેલો શબ્દ મૂળ સ્વરૂપ, અથવા પોતે સર્જક દ્વારા શોધાયેલ શબ્દ, જે કંઈપણ દ્વારા વાદળછાયું નથી. (માર્ગ દ્વારા, "સ્વ" શબ્દ ફક્ત એક કૃત્રિમ રીતે બનાવેલ શબ્દ છે.) તેથી, માયકોવ્સ્કીની પ્રારંભિક કવિતાઓમાં પહેલેથી જ તેમના દ્વારા શોધાયેલ ઘણા નિયોલોજિઝમ્સ છે. તે અસામાન્ય પ્રત્યય ("આદિશે", "ભગવાન") સાથેના શબ્દનો ઉપયોગ કરી શકે છે અથવા તે ફક્ત નવો શબ્દ ("કાવ્યાત્મક") સાથે આવી શકે છે. શબ્દ રચના હતી સૌથી મહત્વપૂર્ણ લક્ષણમાયાકોવ્સ્કીની કવિતા. તેની શરૂઆતની કવિતાઓમાં ઘણીવાર ઓનોમેટોપોઇઆ જોવા મળે છે અને તે શેરીની ભાષાનો ઉપયોગ કરવામાં ડરતો નથી.

માયકોવ્સ્કીનો શ્લોક વક્તૃત્વપૂર્ણ છે, જેનો હેતુ વિશાળ શ્રોતાઓની સામે બોલવાનો છે. કવિ માટે સૌથી મહત્વની બાબત એ પ્રતીતિ હતી કે સાહિત્યે જીવનને તેની વિવિધતામાં માત્ર એટલું જ પ્રતિબિંબિત કરવું જોઈએ નહીં, પરંતુ સૌ પ્રથમ તેને પ્રભાવિત કરવું જોઈએ, વિશ્વને વધુ સારા માટે બદલવાનો પ્રયાસ કરવો જોઈએ. લોકો સુધી "પહોંચવા" માટે, તેમના મતે, ફક્ત કવિતા પ્રકાશિત કરવી જ નહીં, પરંતુ આંદોલન કરવું જરૂરી છે.

માયકોવ્સ્કીએ સક્રિયપણે ટોનિક શ્લોકનો ઉપયોગ કર્યો: રેખાને પગમાં નહીં, પરંતુ લયબદ્ધ અને અર્થપૂર્ણ ભાગોમાં વિભાજિત કરવામાં આવી હતી, જે સ્વાયત્ત અને તાર્કિક રીતે અલગ પડે છે. (અમે પછીથી ટોનિક વેરિફિકેશન વિશે વિગતવાર વાત કરીશું.) ઉદાહરણ તરીકે, કવિતા "ગીવવે" માં (<1916>):

સાંભળો:

મારા આત્માની માલિકીની દરેક વસ્તુ,
- અને તેની સંપત્તિ, તેને મારી નાખો! - ભવ્યતા,
જે મારા પગલાને અનંતકાળ માટે સજાવશે,
અને મારી ખૂબ જ અમરતા,
જે બધી સદીઓથી ગર્જના કરે છે,
વિશ્વ એસેમ્બલી ઘૂંટણિયે ભેગી કરશે, -
શું તમને આ બધું જોઈએ છે? -
હું તેને હવે પાછું આપીશ
માત્ર એક શબ્દ માટે
પ્રેમાળ,
માનવ

પરંપરાગત જોડકણાં (ઉદાહરણ તરીકે, "મૃત્યુ - અમરત્વ", "હું આપીશ - સદીઓને", "સાંજે - માનવ") મોટાભાગે માયાકોવ્સ્કીની કવિતાઓમાં હાજર હોય છે, પરંતુ તે ધ્યાનમાં લેવું મુશ્કેલ છે: ક્વાટ્રેઇન ભાગોમાં વહેંચાયેલું છે જેમાં કવિતા તરત જ ઓળખી શકાતી નથી. માયકોવ્સ્કીએ 1923 માં આંતરિક કવિતા (નિસરણી) સાથે શ્લોકના વિભાજનની રજૂઆત કરી.

કવિએ કવિતા તરફ ધ્યાન આપ્યું મહાન મૂલ્ય. તેણે લાઇનના અંતે તણાવયુક્ત શબ્દ મૂક્યો, જેણે આ શબ્દને વિશેષ વજન આપ્યું. માયકોવ્સ્કીની કવિતા ઘણીવાર અચોક્કસ હોય છે: તે માત્ર લીટીઓના છેડા જ નહીં, પણ મધ્ય, મધ્ય અને અંતને પણ જોડે છે. તે મહત્વનું છે કે સ્વરો મેળ ખાય છે, પરંતુ વ્યંજનો મેળ ખાતા નથી. ઘણીવાર કવિ સંયોજન કવિતાનો ઉપયોગ કરે છે: "હું વાયોલિનની જેમ અટકી ગયો છું."

માયાકોવ્સ્કીનો કાવ્યાત્મક અવાજ ક્યારેક “તાંબાના ગળાવાળા સાયરન” જેવો સંભળાતો હતો, ક્યારેક નમ્રતાપૂર્વક અને આત્માથી, કેવી રીતે “ઉછેરવું અને દોરી જવું અને આકર્ષવું”, સાબિત કરવું, સમજાવવું... તેથી કવિતાઓની વિશિષ્ટ રચના, જ્યારે “દરેક નાની વસ્તુ” ધ્યાનમાં લેવામાં આવે છે - શબ્દભંડોળ, અલંકારિક માળખું , સ્વર, લય, છંદ - બધું સિમેન્ટીક ભાર વહન કરે છે.

માયકોવ્સ્કીએ તેમના સમયની નાડીને નજીકથી સાંભળી અને સતત નવા કાવ્યાત્મક ઉકેલો શોધી કાઢ્યા જે મહાન ફેરફારોના યુગની ભાવનાને અનુરૂપ હશે.

તેમની મનપસંદ તકનીક રૂપક છે, ખાસ કરીને અતિશયોક્તિ પર આધારિત છે. ઉદાહરણ તરીકે, "પેન્ટમાં વાદળ" કવિતામાં આપણે વાંચીએ છીએ: "અને અહીં એક વિશાળ છે, / બારી પર ઝૂકેલું છે, / મારા કપાળથી વિન્ડો કાચ ઓગળે છે." કવિ તેની અસાધારણ ઊંચાઈને વગાડે છે અને હાયપરબોલની મદદથી લાગણીઓની તાકાત વ્યક્ત કરે છે: હીરોના કપાળ નીચે કાચ પીગળે છે, પ્રેમની ગરમીથી ગરમ. માયકોવ્સ્કીએ ઘણીવાર કહેવાતા ભાવિ રૂપકનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે સૌથી દૂરની વસ્તુઓ અને વસ્તુઓ વચ્ચે જોડાણ સ્થાપિત કરે છે. "કૂડ યુ?" કવિતા યાદ રાખો, જેમાં વાચકો "ડ્રેનપાઈપ્સની વાંસળી" ની રૂપકાત્મક છબીથી પ્રભાવિત થાય છે.

ભવિષ્યવાદી આઘાતજનક પણ માયાકોવ્સ્કીમાં સહજ છે - જ્યારે કવિ અસંસ્કારી, ઉશ્કેરણીજનક, ભારપૂર્વક બિનસલાહભર્યા છબીઓ અથવા નિવેદનોનો ઉપયોગ કરે છે ત્યારે "આદરણીય જનતા" ને આંચકો આપે છે, ઉદાહરણ તરીકે, "નાતા!" કવિતામાં: "હું હસીશ અને આનંદથી થૂંકીશ, હું તમારા ચહેરા પર થૂંકશે...”

માયકોવ્સ્કી પણ વારંવાર લંબગોળનો ઉપયોગ કરે છે. અર્થપૂર્ણ શબ્દો, જે બોલચાલ, ભાવનાત્મક ભાષણ માટે લાક્ષણિક છે (કવિતાના શીર્ષકની તુલના કરો "ધ વાયોલિન અને થોડી નર્વસલી," જે દેખીતી રીતે, "ધ વાયોલિન [ઉદાસી લાગે છે] અને થોડી નર્વસલી" જેવું દેખાવું જોઈએ). આવા ઉલ્લંઘનો સમજાવે છે નકારાત્મક કાર્યક્રમભવિષ્યવાદીઓ: તેઓ ધોરણોના ઘોષણાત્મક અસ્વીકાર દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે હાલની ભાષા. પરંતુ અવંત-ગાર્ડે કલાકારો માટે વિનાશ હંમેશા એક સર્જનાત્મક કાર્ય છે, જેના માટે વ્યાકરણની અનિયમિતતાઓ પોતે જ અંત નથી, પરંતુ નવા અર્થો ઉત્પન્ન કરવાની રીત છે.

માયાકોવ્સ્કીની કવિતાની લેક્સિકલ રચના પણ અનોખી છે. તેમની કૃતિઓ સમૃદ્ધ છે બોલચાલની શબ્દભંડોળ, અનિયમિત અને બોલચાલના સ્વરૂપો (“અહીં”, “વોન્ટ”). કવિની કલાત્મક દુનિયાની વિશેષતા એ છે કે નિયોલોજિમ્સ ("ગગનચુંબી ઇમારતો", "વિમાન", "કાર") નો વારંવાર ઉપયોગ. તે પોતે નવા શબ્દોની શોધ કરવાનું પસંદ કરે છે (હલ્ક, કોપર-ગળા, અવિરત, શ્લોક, પિયાનિન, દંતકથા, બ્રોડવે અને અન્ય ઘણા લોકો) માયાકોવ્સ્કીને યોગ્ય રીતે જોડકણાંનો માસ્ટર માનવામાં આવે છે. કવિતામાં પ્રસ્થાપિત પરંપરાઓને વટાવીને, તેમણે ઉપયોગ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો વિવિધ પ્રકારોજોડકણાં

કપાયેલું ("મગજ-ફ્લૅપ", "પૅન્ટમાં ટોન");
અચોક્કસ ("ગાંડપણ"-વેસુવિયસ", "જેકેટ-સ્કેફોલ્ડ");
સંયોજન ("તેણી-બાવીસ વર્ષની ઉંમરમાં કોઈ માયા નથી") અને અન્ય.

તેમના લગભગ તમામ જોડકણાં વિચિત્ર છે, એટલે કે, તે વાચક માટે પરિચિત નથી, અને હંમેશા જોડકણાં તરીકે ઓળખી શકાય તેવા પણ નથી. તેથી, કવિતામાં "સાંભળો!" એકદમ સુસંગત ક્રોસ-રાઇમ તરત જ દેખાતું નથી, કારણ કે આ એકદમ મોટી કવિતામાં ફક્ત ચાર ક્વોટ્રેઇન્સ છે, દરેક લાઇનને "સીડી" માં લખીને ભાગોમાં વહેંચવામાં આવી છે.

એ નોંધવું જોઇએ કે "સીડી" એ માયકોવ્સ્કીની નવીનતા છે. તે હકીકતમાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી કે કવિએ કાવ્યાત્મક પંક્તિઓ તોડી નાખી, દરેક વ્યક્તિગત શબ્દ એક પગલા (તેથી નામ - નિસરણી) જેવો બની ગયો, શબ્દના અર્થને પ્રકાશિત કરવા માટે વાચકને વિરામની જેમ, થોભવા માટે પૂછે છે. સામાન્ય વિરામચિહ્નો કવિને અપૂરતા લાગ્યા. આ નવીનતા આજ સુધી અસામાન્ય રહી છે, પરંતુ તે ન્યાયી છે, કારણ કે માયકોવ્સ્કી માનતા હતા કે કવિતા ફક્ત આંખોથી વાંચવા માટે જ નહીં, પણ મોટેથી બોલવા માટે પણ છે. "નિસરણી" એ કલાકારને વાંચવાની ગતિ, સ્વભાવની પ્રકૃતિ અને વિરામની જગ્યા વિશે એક પ્રકારનો સંકેત છે.

કાવ્યાત્મક ભાષણમાં મેલોડીના જૂના નિયમોને માયાકોવ્સ્કીના અસ્વીકારમાં પણ પરંપરાઓ પર કાબુ મેળવ્યો છે. 19મી સદીના કવિઓની જેમ તે મધુરતા માટે પ્રયત્નશીલ નથી, પરંતુ તેનાથી વિપરિત, તે એવી રીતે કવિતાઓ બનાવે છે કે તેઓ કાનને પીસીને છીણી લે છે. કવિ ખાસ કરીને અસંતુષ્ટ શબ્દો પસંદ કરતા હોય તેવું લાગે છે: "તેને લાંબો સમય લાગ્યો, ટૂંકા વાળવાળા, ખરબચડા..." ("માતા અને જર્મનો દ્વારા માર્યા ગયેલી સાંજ"). કાવ્યાત્મક સામગ્રીની આવી ખરબચડીએ અભિવ્યક્તિમાં વધારો કર્યો છે અને કવિના ગીતના નાયક, શેરી ભીડના નેતા, શહેરી નીચલા વર્ગના ગાયકની વિશેષ છબીની રચનામાં ફાળો આપે છે.

માયકોવ્સ્કીની નવીનતા મુખ્યત્વે વિવિધ શૈલીઓ, શૈલીઓ અને લેખન શૈલીઓમાં પ્રગટ થઈ હતી જેનો ઉપયોગ તેણે કર્યો હતો. તેથી, તે સ્વાભાવિક છે કે કવિનું પ્રારંભિક કાર્ય રશિયન ભાવિવાદની રૂપરેખામાં વિકસિત થયું હતું: * મેં તરત જ રોજિંદા જીવનના નકશાને અસ્પષ્ટ કરી દીધો, ...

1. નવું!

   વ્લાદિમીર વ્લાદિમીરોવિચ માયાકોવ્સ્કી એ માત્ર રશિયન ભાવિવાદની જ નહીં, પરંતુ તમામ રશિયન કવિતાની સૌથી અગ્રણી વ્યક્તિઓમાંની એક છે. યુવાન, ક્રાંતિકારી વિચારસરણીવાળા વ્લાદિમીર માયાકોવ્સ્કી 1912 માં ભવિષ્યવાદીઓમાં જોડાયા. ભવિષ્યવાદ એ વલણોમાંના એક તરીકે ઉદભવ્યો...

તે મને લાગે છે કે આપણે એક અસામાન્ય અને ખૂબ જ જીવીએ છીએ રસપ્રદ સમય. આપણી આસપાસનું જીવન પૂરજોશમાં છે અને ફરીથી બનાવવામાં આવી રહ્યું છે. બધું બદલાય છે: શહેરો અને કાર, લોકો અને તેમની જીવનશૈલી, રાજકારણ અને વિચારસરણી. જે બદલી ન શકે તે પણ બદલાઈ રહ્યું છે - આપણા દેશનો ઈતિહાસ....

વ્લાદિમીર માયાકોવ્સ્કી મુખ્યત્વે ક્રાંતિના કવિ તરીકે વ્યાપકપણે જાણીતા છે. આ આશ્ચર્યજનક નથી - લાંબા સમયથી તેમની કવિતાઓ એક પ્રકારનો મેનિફેસ્ટો હતો સોવિયેત રશિયા. કવિ ખૂબ જ મુશ્કેલ સમય, સામાજિક ઉથલપાથલનો સમય અને સમાજમાં મોટા ફેરફારોમાં જીવ્યા.

રચના

હું કવિ છું.

આ તે છે જે તેને રસપ્રદ બનાવે છે.

વી. માયાકોવ્સ્કી

1912 માં, વી. માયાકોવ્સ્કીની કવિતાઓ "નાઇટ" અને "મોર્નિંગ" ભવિષ્યવાદીઓના પંચાંગ "અ સ્લેપ ઇન ધ ફેસ ઓફ પબ્લિક ટાસ્ટ" માં પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. આમ, સદીની શરૂઆતમાં, એક યુવાન અને મૂળ કવિએ પોતાને જાહેર કર્યું - એક કવિ જે વિશ્વના સૌથી પ્રખ્યાત બનવાનું નક્કી કર્યું હતું. એક કવિ જેનું ભાગ્ય યુવાન સોવિયત રાજ્યના ઇતિહાસ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલું હશે. એક કવિ જેના કામનો રશિયન કવિતાના વિકાસ પર મોટો પ્રભાવ હતો. એક કવિ જેની મરણોત્તર ખ્યાતિ તુલનાત્મક છે, કદાચ, ફક્ત પુષ્કિનના ગૌરવ સાથે. એક કવિ જેની કવિતાઓ વિવેચકો અને વાચકો દ્વારા એક કે બે કરતા વધુ વખત વધુ પડતી જોવા મળે છે. એક કવિ જેનું કાર્ય આજે પણ વિવિધ પ્રકારના વિવાદોનું કારણ બને છે.

કવિના કાર્યનો પ્રારંભિક સમયગાળો ચકાસણીના ક્ષેત્રમાં ઘણી શોધો દ્વારા રજૂ થાય છે. સાહિત્યિક અનુકરણના પ્રયત્નોને લગભગ તરત જ છોડી દેતા, માયાકોવ્સ્કીએ 20મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન કવિતામાં શાબ્દિક રીતે વિસ્ફોટ કર્યો - કવિતા જ્યાં બ્લોક, અખ્માટોવા, ગુમિલેવ, બ્રાયસોવ જેવા દિગ્ગજો યોગ્ય રીતે ચમક્યા. તેમની કવિતાઓ સામાન્ય રીતે સારી કવિતા તરીકે ગણવામાં આવતી હતી તેનાથી આશ્ચર્યજનક રીતે અલગ હતી, પરંતુ તે ઝડપથી પોતાનામાં આવી ગયો અને તેની રચનાત્મક વ્યક્તિત્વ, માયકોવ્સ્કી બનવાનો અધિકાર દર્શાવ્યો. અખ્માટોવાના મતે તેમનો પરાકાષ્ઠાનો દિવસ તોફાની હતો: શાસ્ત્રીય સ્વરૂપને નકારીને, કવિએ નવી, ક્રાંતિકારી કળાનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો. તેમનું મોટાભાગનું પ્રારંભિક કાર્ય ભવિષ્યવાદ જેવા ખ્યાલ સાથે સંકળાયેલું છે. પરંતુ તે જ સમયે, કાવ્યાત્મક માધ્યમો અને વિચારો ભવિષ્યવાદી સમજ કરતાં વધુ વ્યાપક હતા. માયાકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતોની મૌલિકતા મુખ્યત્વે તેમના વ્યક્તિત્વ, તેમની તેજસ્વી પ્રતિભા, તેમના મંતવ્યો અને માન્યતાઓ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે.

કદાચ આ સમયગાળાની મુખ્ય થીમ કવિની દુ:ખદ એકલતાની થીમ છે:

હું એકલો છું

છેલ્લી આંખની જેમ

અંધ પાસે જતો માણસ.

આનું કારણ એ છે કે આસપાસ કોઈ લોકો નથી. ત્યાં એક ભીડ છે, એક સમૂહ છે, સારી રીતે પોષાય છે, ચાવવાની છે, "વસ્તુઓના શેલમાંથી છીપની જેમ." લોકો અદૃશ્ય થઈ ગયા છે, અને તેથી હીરો "ટ્રામના સ્માર્ટ ચહેરા" ને ચુંબન કરવા માટે તૈયાર છે - તેની આસપાસના લોકોને ભૂલી જવા માટે:

બિનજરૂરી, વહેતા નાકની જેમ,

અને શાંત, નરઝાનની જેમ.

હીરો એકલો છે, તે આ દુનિયામાં એકલો હોઈ શકે છે. કદાચ આ તે છે જ્યાં તેમની ઘણી કવિતાઓના અહંકારિક કરુણતા આવે છે: "લેખક આ પંક્તિઓ પોતાને તેના પ્રિયને સમર્પિત કરે છે," "હું," "વ્લાદિમીર માયાકોવ્સ્કી." કવિ આ દુનિયામાં પોતાનો મહિમા કરવા આવે છે:

હું આવું છું - સુંદર

બાવીસ વર્ષનો.

તે ભવિષ્યના લોકોને સંબોધે છે:

"મારી પ્રશંસા કરો!" -

હું તમને એક બાગ વસીયત કરું છું

તમારો મહાન આત્મા.

આમાં ભારપૂર્વક અહંકારવાદ એ માયાકોવ્સ્કીની કવિતાની સામાજિક આઘાતજનક લાક્ષણિકતા તરફનું વલણ છે. ઉદાહરણ તરીકે, જાણીતા, નિંદાત્મક:

મને જોવાનું ગમે છે

બાળકો કેવી રીતે મૃત્યુ પામે છે.

આ પ્રકારની કાર્યવાહી પાછળ શું છે? લેખકનો બુર્જિયો સંસ્કૃતિ, યુવા શૂન્યવાદ અને, કદાચ, કવિની પોતાની આધ્યાત્મિક નબળાઈનો સ્પષ્ટ અસ્વીકાર. ગુંડા તરીકેની તેની ભૂમિકા પાછળ, માયકોવ્સ્કીએ એક સૂક્ષ્મ છુપાવ્યું, પ્રેમની શોધમાંઆત્મા, તેને એવા લોકોથી બચાવે છે જેઓ વધુ કઠોર, સખત, વધુ અવિચારી છે.

પહેલેથી જ શરૂઆતની કવિતાઓમાં તે અકલ્પ્ય પ્રેમની અગ્નિરોધક અગ્નિમાં બળવા માટે વિનાશકારી દેખાય છે. પ્રેમની પૂર્વસૂચન, તેની અપેક્ષા - તે જ છે જે હીરોના મોનોલોગ્સ આપણને યાદ અપાવે છે. તેનો આત્મા પ્રેમની શોધમાં છે, અને તેથી તે લખે છે:

હું મારા પ્રિયને ક્યાં શોધી શકું?

મારા જેવો એક?

કવિ તેની એકલતાનો દુઃખદ અનુભવ કરે છે; તેના માટે "અનખર્ચિત ઝરણા" નો ભાર ફક્ત "અસહ્ય" છે.

પ્રિય સ્ત્રી, એકવાર દેખાયા પછી, હંમેશ માટે હીરોના અસ્તિત્વને અર્થ સાથે ભરી દે છે. પરંતુ તેની ખુશી દુઃખદાયક અને અલ્પજીવી છે: છૂટાછેડા અને વિશ્વાસઘાત પ્રેમના સતત સાથી છે; જો કે, આ હોવા છતાં, હીરો કહેવાની તાકાત શોધે છે:

ઓછામાં ઓછું મને આપો

છેલ્લી અસ્પષ્ટતા સાથે આવરી લેવા માટે

તમારું છોડવાનું પગલું.

તે નોંધપાત્ર છે કે માયકોવ્સ્કીની પ્રારંભિક કવિતામાં વ્યવહારીક રીતે કોઈ લેન્ડસ્કેપ્સ નથી. તેમની આત્મકથામાં, કવિ પ્રકૃતિ પ્રત્યેના તેમના વલણને સમજાવે છે: "વીજળી પછી, મેં પ્રકૃતિમાં રસ લેવાનું સંપૂર્ણપણે છોડી દીધું." તેના કામમાં તેનું સ્થાન શહેરના લેન્ડસ્કેપ, કાર અને શેરીઓ દ્વારા નિશ્ચિતપણે કબજે કરવામાં આવ્યું છે. ઘણીવાર આ પ્રકારનાં વર્ણનો જાણી જોઈને કુદરતી હોય છે. માયકોવ્સ્કી વસ્તુઓનો સંપૂર્ણ સાર બતાવે છે, તેમની આંતરિકતા:

શેરી સિફિલિટિક નાકની જેમ ડૂબી ગઈ છે.

નદી - સ્વૈચ્છિકતા, ફેલાવો

લોન્ડ્રીને છેલ્લા પાન પર ફેંકી દેવું,

જૂનમાં બગીચાઓ જર્જરિત થઈ ગયા.

તેની આસપાસની દુનિયા તીવ્ર અસ્વીકાર અને વિરોધનું કારણ બને છે. "ક્લાઉડ ઇન પેન્ટ્સ" કવિતાને તેની એપોથિઓસિસ ગણી શકાય. તેમાં ચાર ભાગોનો સમાવેશ થાય છે, જેમાંથી દરેક વાસ્તવિકતાના પદાર્થને ઉજાગર કરે છે. સ્કેલ, કલાત્મક સામાન્યીકરણની ઊંડાઈ અને કાવ્યાત્મક માધ્યમોની શ્રેણીની દ્રષ્ટિએ, આ કવિતા, મારા મતે, માયકોવ્સ્કીની શ્રેષ્ઠ રચનાઓમાંની એક છે.

માયકોવ્સ્કીની પ્રારંભિક કવિતા નવા સ્વરૂપો, રૂપકો અને છબીઓની શોધ માટે સમર્પિત છે. ઉદાહરણ તરીકે, એક કવિતા:

મેં તરત જ રોજિંદા જીવનનો નકશો અસ્પષ્ટ કરી દીધો,

ગ્લાસમાંથી સ્પ્લેશિંગ પેઇન્ટ;

મને જેલીની થાળી પર બતાવવામાં આવ્યું છે

મહાસાગર ત્રાંસી ગાલના હાડકાં.

ટીન માછલીના ભીંગડા પર

હું નવા હોઠના કોલ વાંચું છું.

નિશાચર નાટક

શકે છે

ડ્રેઇન પાઇપ વાંસળી પર?

માયકોવ્સ્કીએ પોતાને એક પ્રયોગકર્તાના મુશ્કેલ ભાવિ માટે વિનાશકારી બનાવ્યો, એક એવી વ્યક્તિ કે જેને દરેક વ્યક્તિ સમજી શકતો નથી. પરંતુ તેમની કવિતા 20 મી સદીના રશિયન સાહિત્યમાં પ્રથમ સ્થાન ધરાવે છે અને કબજે કરશે.

માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતો (કવિતાઓ "પોર્ટ", "નાઇટ", "અહીં!" અને અન્ય) 20મી સદીની કળામાં મોટા પાયાની ઘટના માનવામાં આવે છે. તેમની કવિતાઓમાં, વિવેચનાત્મક લેખો, નિબંધો, રેખાંકનો, વ્યંગાત્મક કાર્યો. માયાકોવ્સ્કીની મહાનતા તેની સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વમાં રહેલી છે, જેની મદદથી તેણે કાવ્યાત્મક નિપુણતાના રહસ્યો અને સ્ટેજના નિયમોને સમજ્યા. તેમણે કુશળતાપૂર્વક નિબંધકારની કલમ અને ચિત્રકારનું બ્રશ ચલાવ્યું. જો કે, માયકોવ્સ્કીએ યુગના મૂળ કવિ તરીકે લોકોની ચેતનામાં પ્રવેશ કર્યો, તેમણે તેમના સમયની મુખ્ય સમસ્યાઓ અને ઘટનાઓને કબજે કરી.

માયાકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતોમાં બળવાની ભાવના

લેખકે તેમની કૃતિઓમાં ઘણા માધ્યમોને જોડ્યા છે. એ યુગનો અવાજ તેમનામાં જોરદાર સંભળાતો હતો. કામદારો અને ખેડૂતોની ક્રાંતિની તૈયારી અને સિદ્ધિનો આ સમયગાળો હતો. કૃતિઓમાં તુલના અને રૂપકોનો મહાકાવ્ય અવકાશ દેખાય છે. લયનું વજન અને શક્તિ પત્રકારત્વના જુસ્સા સાથે જોડાયેલી છે. માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતોનો ગીતીય હીરો સામૂહિક પ્રેક્ષકોને સંબોધે છે. લેખકને ઘણીવાર "ટ્રિબ્યુન" કહેવામાં આવે છે. તેમની રચનાઓમાં આવી સરખામણીના ઘણા કારણો છે.

આમ, "એટ ધ ટોપ ઓફ હિઝ વોઈસ" કવિતામાં, જે મોટે ભાગે અંતિમ કવિતા ગણાય છે, તે પોતાને "બોલર-નેતા", "આંદોલનકાર" કહે છે. આમાં બેશક સત્ય છે. જો કે, માયાકોવ્સ્કીની પ્રારંભિક ગીત કવિતાઓને માત્ર પ્રચાર અને વક્તૃત્વાત્મક અપીલો માટે ઘટાડવી ખોટી હશે. પ્રેમ કબૂલાત, એક સારા સ્વભાવનું સ્મિત અને કાસ્ટિક વક્રોક્તિ કાર્યોમાં એકદમ સ્પષ્ટપણે દેખાય છે. તેમનામાં ઉદાસી, ઉદાસી અને દાર્શનિક પ્રતિબિંબ પણ છે. માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતો, ટૂંકમાં, સાર્વત્રિક છે. તે શૈલીમાં વૈવિધ્યસભર છે, સ્વરૃપમાં બહુરંગી છે.

માયકોવ્સ્કી: કવિના પ્રારંભિક ગીતોની કલાત્મક દુનિયા

લુનાચાર્સ્કીએ તેમના સમયમાં લેખકની પ્રતિભાની પ્રકૃતિ વિશે ખૂબ જ સચોટ રીતે વાત કરી. "આ વિશે" કવિતા સાંભળ્યા પછી, તેણે નોંધ્યું કે તે તે પહેલા જાણતો હતો, અને સાંભળ્યા પછી, તેને આખરે ખાતરી થઈ કે માયાકોવ્સ્કી એક સૂક્ષ્મ ગીતકાર છે, તે હકીકત હોવા છતાં કે તે પોતે હંમેશા આ સમજી શકતો નથી. લેખકે આ ગુણવત્તાને તેના આંદોલનકારી અને વકતૃત્વ ક્ષમતાઓ સાથે જોડી દીધી. ગીતોને સામાન્ય રીતે કવિના આંતરિક વિશ્વની કલાત્મક અભિવ્યક્તિ તરીકે ગણવામાં આવે છે. તે એક સમયે અથવા બીજા સમયે તેની સ્થિતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે. વાસ્તવિક વાસ્તવિકતા, ઉદ્દેશ્ય વસ્તુઓની દુનિયા, તેમના લેખકના અનુભવો દ્વારા ગીતની કવિતાઓમાં પ્રગટ થાય છે. ઘટનાઓ અને અસાધારણ ઘટના સામાન્ય રીતે કાર્યોમાં સીધી, સીધી છબી પ્રાપ્ત કરતી નથી. તેઓ પ્રતિક્રિયામાં કેદ થાય છે, તેઓ લેખકમાં ઉત્તેજીત કરે છે તેવી લાગણીમાં. માયાકોવ્સ્કીના શરૂઆતના ગીતો બરાબર આ જ છે.

કવિતાઓ વિવિધ ઘટનાઓ માટે સમર્પિત હોઈ શકે છે - વર્ગો વચ્ચે પ્રેમ અથવા લડાઇઓ, કલાના હેતુ વિશેના વિવાદો અથવા વિદેશમાં મુસાફરી. ઘટનાઓનું વર્ણન લેખકની લાગણીઓ અને વિચારોની અભિવ્યક્તિ, તેના પોતાના "હું" ની જાહેરાત સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલું છે. પ્રતિબિંબ અને અનુભવો માત્ર સર્જનાત્મકતાને ચોક્કસ ભાવનાત્મક રંગ આપતા નથી. માયાકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતોની કલાત્મક દુનિયા તેમના જીવનની ઘટનાઓ અને રાજકીય ઘટનાઓના નિરૂપણમાં પ્રગટ થાય છે. ભાવનાત્મક ઘટક પ્રચાર અને ઉત્પાદન માસ્ટરપીસમાં પણ હાજર છે. તે અતિશયોક્તિ વિના નોંધી શકાય છે કે ગીતવાદ કવિની રચનામાં એકીકૃત અને સર્વ-વ્યાપક બળ તરીકે કાર્ય કરે છે તે રચનામાં ગીતાત્મક ન હોય તેવા કાર્યોમાં પણ જોઈ શકાય છે;

લેખકની અસંગતતા

તેમની કવિતાઓમાં ગીતવાદની હાજરી હોવા છતાં, માયકોવ્સ્કી ઘણીવાર તેમની વિરુદ્ધ બોલે છે. આ, ઉદાહરણ તરીકે, કામ "જ્યુબિલી" માં જોઈ શકાય છે, જ્યાં તે "દુશ્મન સાથે" આ વલણની ધારણા વિશે વાત કરે છે. તે દરમિયાન, એક દ્વિપક્ષીય પ્રતિકૂળ પ્રતિક્રિયા, લેખકના સમગ્ર કાર્યમાં ચાલે છે. તે ખાસ કરીને કોસ્ટિક રીતે પ્રેમ થીમ્સ પર પ્રતિક્રિયા આપે છે. લેખકની કૃતિઓ સ્વ-શોધ માટેની પરંપરાગત તકો પ્રત્યે અસંતોષ દર્શાવે છે. સતત શોધ, સર્જનાત્મકતાની સીમાઓને વિસ્તૃત કરવાની ઇચ્છા એ મુખ્ય વિચારો છે જે માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતો જાહેર કરે છે. કોઈપણ કાર્ય કંપોઝ કરવા માટે વિચાર માટે જગ્યા જરૂરી છે.

ભાવનાત્મક ઘટક

જીવનમાં બનેલી દરેક વસ્તુએ લેખકની ઉત્કટ રસ જગાડ્યો. તેમની પાસે ઘટનાઓની વિશેષ ધારણા હતી. જીવનમાં જે કંઈ પણ બન્યું, તેમનાથી નોંધપાત્ર અંતરે પણ, તેઓ પોતાની, ઘનિષ્ઠ, ઊંડી અંગત બાબત તરીકે સમજતા હતા. ઘટના પ્રત્યે લેખકની અસાધારણ ભાવનાત્મક પ્રતિક્રિયા પરંપરાગત ગીતના સ્વરૂપોમાં બંધબેસતી ન હતી. તેણીને અભિવ્યક્તિ માટે જગ્યાની જરૂર હતી. માયાકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતોની થીમ્સ વિવિધ છે. તે રોજિંદા જીવન, પ્રેમ, રાજકારણ, ઇતિહાસ વિશે લખે છે. આ બધું તેમના કાર્યોમાં દૂરની પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે દેખાતું નથી. જીવનના એક અથવા બીજા ક્ષેત્રમાં દરેક ઘટના એ કાર્યનો મુખ્ય ઉદ્દેશ છે.

માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતો વીસમી સદી માટે સંપૂર્ણપણે નવી દિશા છે. તે, તેના પુરોગામીઓથી વિપરીત, સામાજિક અને રાજકીય વાસ્તવિકતાને વ્યાપકપણે સ્વીકારે છે.

શરૂ કરી રહ્યા છીએ

ખૂબ શરૂઆતમાં, માયાકોવ્સ્કીને ભૂગર્ભ ક્રાંતિકારી પ્રવૃત્તિઓમાં રસ પડ્યો. અન્ય ઘણા ભૂગર્ભ લડવૈયાઓની જેમ, તેને પકડવામાં આવ્યો અને 11 મહિના માટે એકાંત કેદમાં રાખવામાં આવ્યો. ભાવિ કવિનું ભાવિ સ્ટોલીપિન દ્વારા નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું. તેમના આદેશ પર જ કેદીને મુક્ત કરવામાં આવ્યો હતો. જેલમાં હતા ત્યારે, માયકોવ્સ્કીએ ઘણું વાંચ્યું. તેમના પ્રકાશન પછી, તેઓ કલામાં કામ કરવાની જુસ્સાદાર ઇચ્છાથી દૂર થઈ ગયા. તે સમાજવાદી દિશા બનાવવા માંગતો હતો. પરિણામે, માયકોવ્સ્કી દાખલ થયો મોસ્કો શાળાઆર્કિટેક્ચર, શિલ્પ અને પેઇન્ટિંગ. તે ક્ષણથી, તે ક્રાંતિકારી સંઘર્ષ તરફ થોડો ઠંડો પડ્યો. તેમના અભ્યાસ દરમિયાન, તેઓ યુવા કવિઓ અને કલાકારોના જૂથને મળ્યા. તેઓ પોતાને ભવિષ્યની કળાના નિર્માતા - ભવિષ્યવાદી કહેતા. આ બધાનો માયકોવ્સ્કીના શરૂઆતના ગીતો પર વિશેષ પ્રભાવ હતો.

કાર્યોની વિશિષ્ટતાઓ

માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતોની વિશિષ્ટતાઓ શૈલીની રચના, તીવ્ર લય, અણધારી સરખામણીઓ અને અદભૂત છબીઓના સમૂહમાં રહેલી છે. લેખક માટે, આસપાસની વાસ્તવિકતા એક જીવંત જીવ તરીકે દેખાય છે જે ધિક્કારે છે, પ્રેમ કરે છે અને પીડાય છે. કવિ વાસ્તવિક દુનિયાનું માનવીકરણ કરે છે:

“મારા પેટની નીચે પાણીની ચાદર હતી.
તેઓ સફેદ દાંત દ્વારા મોજામાં ફાટી ગયા હતા.
રણશિંગડાનો અવાજ સંભળાયો - જાણે વરસાદ પડતો હોય
પ્રેમ અને વાસના એ કોપર પાઇપ છે."

પરંપરાગત રીતે અસંગત અલંકારિક પંક્તિઓના સંયોજનથી કામ આશ્ચર્યચકિત થાય છે. આ એક મજબૂત છાપ બનાવે છે. તમને માયાકોવ્સ્કીના શરૂઆતના ગીતો ગમશે કે ન ગમે, પરંતુ તેઓ કોઈને પણ ઉદાસીન છોડતા નથી.

મનોરંજન

તેમના કાર્યોમાં, લેખક આબેહૂબ, યાદગાર છબીઓ બનાવે છે. આ ખાસ કરીને “પોર્ટ”, “મોર્નિંગ”, “કુડ યુ?” જેવી કવિતાઓમાં સ્પષ્ટપણે જોવા મળે છે. લેખક હિંમતભેર એક પંક્તિમાં સંપૂર્ણપણે વૈવિધ્યસભર ખ્યાલોને જોડે છે. અદ્ભુત રીતે સચોટ પ્રજનન માટે આભાર, વાસ્તવિકતાના સ્પર્શનો ઉપયોગ, માયકોવ્સ્કી દ્વારા અણધાર્યા દ્રષ્ટિકોણથી જોવામાં આવે છે, રેખાઓ યાદ રાખવામાં આવે છે અને મેમરીમાં કોતરવામાં આવે છે. લેખક “શહેરનું નરક” બતાવે છે, જ્યાં કોઈ સુખ અને આનંદ નથી. લેન્ડસ્કેપ અંધકારમય અને ભારે છે: “એક સળગતું ક્વાર્ટર,” “કુટિલ ઘોડા,” “બજારનું રાજ્ય.” “થાકેલી ટ્રામ” રસ્તાઓ પર ચાલે છે; શહેર કવિનું ગળું દબાવીને બાંધે છે, જેનાથી તેને અણગમો થાય છે.

દુર્ઘટના

માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતો ઉદાસી, વેદના અને લાગણીઓથી ભરેલા છે. આ કામ "હું" માં સ્પષ્ટપણે દેખાય છે. તેમની વિવિધ કવિતાઓમાં એકલતાની થીમ વિવિધ શક્તિ સાથે દેખાય છે: "તેનાથી થાકી ગયો," "સાંભળો!", "વેચાણ," વગેરે. "ટુ માય પ્યારું" કૃતિમાં લેખક તેની આસપાસના લોકોને સંબોધે છે, તેના શબ્દો ભરેલા છે. પીડા અને માનસિક વેદના સાથે:

"અને આવા માટે
મારી જેમ
ક્યાં થૂંકવું?
મારા માટે ખોડ ક્યાં તૈયાર છે?"

પ્રેમ

તેમાં પણ, માયકોવ્સ્કીના હીરોને મુક્તિ મળતી નથી. તે એક વ્યાપક, પ્રચંડ લાગણી માટે પ્રયત્ન કરે છે - તે કંઈપણ ઓછા માટે સમાધાન કરશે નહીં. આવો પ્રેમ મળ્યા પછી, હીરો ક્યારેય નાખુશ અને એકલા રહેવાનું બંધ કરતું નથી. તેની લાગણીઓ અપવિત્ર બને છે અને સ્વત્વિક સંબંધોના પ્રભાવ હેઠળ અપમાનિત થાય છે. આમ, "અ ક્લાઉડ ઇન પેન્ટ્સ" કવિતામાં, પ્રિય વ્યક્તિ બુર્જિયો સુખાકારીને પ્રાધાન્ય આપતા હીરોને નકારે છે. "માણસ" કવિતામાં સમાન રૂપરેખા જોઈ શકાય છે. આ કાર્યમાં, પ્રિયે પોતાની જાતને દરેક વસ્તુના ભગવાનને વેચી દીધી, અને કવિને કંઈ મળ્યું નહીં. લેખક એવા તારણ પર આવે છે સાચો પ્રેમનીચ વાસ્તવિકતામાં કોઈ સ્થાન નથી.

હેતુ

માયાકોવ્સ્કીના ગીતોનો હીરો એકલતા દૂર કરવાનો પ્રયત્ન કરે છે. તે લોકો પાસે જાય છે, તેમના સુધી પહોંચે છે, તેમની પાસેથી સમર્થન અને સહાનુભૂતિ મેળવવાની આશા રાખે છે. માનવ, દયાળુ શબ્દ માટે, તે તેની બધી આધ્યાત્મિક સંપત્તિ આપવા તૈયાર છે. પરંતુ ઊંડી નિરાશા તેની રાહ જોશે: કોઈ તેને સમજી શકતું નથી, કોઈને તેની જરૂર નથી. ચહેરા વિનાની ભીડ તેને ઘેરી લે છે. ગીતના હીરોમાં પણ અસંસ્કારી લક્ષણો હોય છે, કેટલાક કિસ્સાઓમાં તે ઉદ્ધત પણ હોય છે. આમ, કામ "અમુક દુર્ગુણો માટે ગરમ શબ્દ" માં, તે પૈસાની શક્તિનો "મહેન" કરે છે, કામ કરતા લોકોની "મશ્કરી" કરે છે અને છેતરપિંડી કરનારાઓ અને છેડતી કરનારાઓને "સ્વાગત" કરે છે. આ રીતે તેની અસ્પષ્ટ ઉદ્ધતાઈ વ્યક્ત કરવામાં આવે છે, સાચી પીડા અને દુ: ખદ વક્રોક્તિ છુપાવે છે. લેખક આ માસ્કને સૌથી વધુ નિરાશા, બેચેનીથી થાક, ફિલિસ્ટિનિઝમ સાથેની લડાઇ, દુષ્ટતાના "હલ્ક" ને કારણે પહેરે છે.

ઉદ્દેશ્ય

માયકોવ્સ્કીના પ્રારંભિક ગીતો સામાજિક સમસ્યાઓથી ભરેલા છે. તેમના કાર્યોએ જનતા માટે રચાયેલ કલાનો પાયો નાખ્યો. લેખકનું ભાષણ "બરછટ" અને સરળ છે. કાર્યોમાં સામગ્રી અને રોજિંદા છબીઓ શામેલ છે. આ કવિ અને ભવિષ્યવાદીઓ વચ્ચેના જોડાણનો અભાવ દર્શાવે છે. યુવાન લેખકની કૃતિઓ વસ્તુત્વ, ઉદ્દેશ્યના સિદ્ધાંતને અમલમાં મૂકે છે. અમૂર્ત લાગણીઓ અને ખ્યાલો મૂર્ત, દૃશ્યમાન, વાસ્તવિકમાં ફેરવાય છે. સર્જનાત્મકતામાં રિફિકેશન એક આતંકવાદી માનવતાવાદી પાત્ર ધરાવે છે. કૃતિઓ કંઈક એવું દર્શાવે છે જે ભવિષ્યવાદીઓમાંથી ખૂટે છે - સામાજિક સામગ્રી.

સાંસ્કૃતિક જોડાણ

માયકોવ્સ્કીએ જુસ્સાથી નવી કળાનો ઉપદેશ આપ્યો. તેણે પુષ્કિન અને અન્ય ક્લાસિક્સને "આધુનિકતાના સ્ટીમબોટ"માંથી ફેંકી દેવાનો પ્રસ્તાવ પણ મૂક્યો. જો કે, માયકોવ્સ્કીના કાર્યોના સારને વિશ્લેષણ કરીને, કોઈ પણ સરળતાથી રશિયન સંસ્કૃતિ સાથેના જોડાણને શોધી શકે છે, એટલે કે નેક્રાસોવ અને સાલ્ટીકોવ-શેડ્રિનના વ્યંગ સાથે. લેખક શાસ્ત્રીય સાહિત્યિક પરંપરાઓનું પાલન કરે છે. ખાસ કરીને, નેક્રાસોવના કાર્યો સાથેનું જોડાણ, જેમાં મૂડીવાદી શહેરના ચિત્રો મુખ્ય સ્થાન ધરાવે છે, તે ખાસ કરીને સ્પષ્ટ છે. માયાકોવ્સ્કીની સર્જનાત્મકતાની માનવતાવાદી કરુણતા તેને ગોર્કીના સાહિત્ય જેવી જ બનાવે છે. આમ, “માણસ” કવિતાનું શીર્ષક આ સંદર્ભમાં સૂચક છે. જો કે, મુખ્ય વસ્તુ જે લેખકને ક્લાસિકની નજીક લાવે છે તે કવિતા છે, આધુનિક ઘટના પ્રત્યેનો તેમનો જીવંત પ્રતિભાવ.

ક્રિટિકલ પેથોસ

કવિના પૂર્વ-ક્રાંતિકારી ગીતો કવિતાઓ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલા છે અને તેમના પરિચય તરીકે કાર્ય કરે છે. કાર્યોમાં વિરોધનો હેતુ છે. થીમ "લોકો અને કવિ" ગીતોમાં કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે. પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ ઘણા સાહિત્યિક અને કલાત્મક ચળવળો માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ પરીક્ષણ બની ગયું. તે તેમનો સાચો સાર પ્રગટ કરે છે અને રાષ્ટ્રના હિત અને લોકોની જરૂરિયાતો પ્રત્યે તેમનો સાચો અભિગમ દર્શાવે છે. યુદ્ધની શરૂઆત માટે તેમની કવિતા "યુદ્ધ અને શાંતિ" સાથે પ્રતિસાદ આપતા, માયકોવ્સ્કી તેના સામ્રાજ્યવાદી સારને રાજકીય રીતે તીવ્રપણે મૂલ્યાંકન કરે છે. લેખકના કાર્યમાં જટિલ પેથોસ તીવ્ર બનવાનું શરૂ થયું. તેમના અવાજે ક્રાંતિ માટે આહવાન કર્યું, સામ્રાજ્યવાદી હત્યાકાંડ સામે અવાજ ઉઠાવ્યો. આ "હું અને નેપોલિયન", "ટુ યુ!" જેવા કાર્યોમાં જોઈ શકાય છે. અને અન્ય.

માનવ અસ્તિત્વની દુર્ઘટના

માયકોવ્સ્કીના ગીતોમાં આ થીમ ખૂબ જ આબેહૂબ રીતે વર્ણવવામાં આવી છે. તે મૂડીવાદ હેઠળ માણસના અસ્તિત્વ વિશે વાત કરે છે અને તેના પ્રખર વિરોધી છે. કવિ તેમની કૃતિઓમાં લાગણીઓ અને લોકોના અમાનવીયકરણની પ્રક્રિયાને ઉજાગર કરે છે, જે બુર્જિયો સમાજની મુખ્ય મિલકત તરીકે કાર્ય કરે છે. લેખક એકમીસ્ટના જૂઠાણાને ઉજાગર કરે છે અને તેમના આશાવાદના ઉદ્ધત, શણગારાત્મક સ્વભાવને સમજાવે છે. "સારી રીતે પોષાયેલા સિટિન્સ", "ક્વેઈલ-કિલિંગ" કવિઓ, વૈજ્ઞાનિક સેવકો અને "રક્ત રોગની વસાહત" વિશેની કવિતાઓ - એક મૂડીવાદી શહેર - બુર્જિયો વિશ્વ સામે નિર્દેશિત કરવામાં આવી હતી.

લેખક કહે છે કે વર્ગ સમાજ કુદરતી રીતે સુંદર અને મજબૂત વ્યક્તિને અપંગ બનાવે છે. તેમની કૃતિઓમાં, તેઓ ખુલ્લેઆમ શોષકો પ્રત્યે ધિક્કાર અને આ વ્યવસ્થા દ્વારા કચડાયેલા નીચલા વર્ગ, ગુલામ, વંચિત લોકો માટે પ્રેમ વ્યક્ત કરે છે. તે માનવ સ્વ-જાગૃતિ વધારવાની હિમાયત કરે છે. મૂડીવાદી પ્રણાલી લોકોને ભૌતિક અને આધ્યાત્મિક વિનાશ તરફ દોરી જાય છે. સ્પષ્ટપણે સમજે છે અને બળવાખોર હીરોની છબી બનાવે છે. પર્યાવરણ સાથેનો સંઘર્ષ, જે શરૂઆતમાં ભીડ સાથે અસંમતિ તરીકે અસ્તિત્વમાં હતો, તે પછીથી વધુને વધુ સામાજિક અભિગમ પ્રાપ્ત કરવાનું શરૂ કરે છે.

જેમ જેમ તેમના કાર્યમાં સામાજિક-રાજકીય હેતુઓ તીવ્ર બને છે તેમ, લેખક ભવિષ્યવાદીઓની ઔપચારિકતાથી વધુ અને વધુ દૂર જાય છે. આ સંદર્ભે, પેમ્ફલેટ "તમે!" વચ્ચેના તફાવતો અને કામ "અહીં!" પહેલું દોઢ વર્ષ પછી બીજું લખાયું. કવિતા "અહીં!" ભીડ પ્રત્યે માયાકોવ્સ્કીનું ઉપહાસનું વલણ દર્શાવે છે. તે વિશિષ્ટ રીતે વર્ગીકૃત થયેલ છે બાહ્ય ચિહ્નો. પેમ્ફલેટ "તમને!" ઉચ્ચારણ રાજકીય અભિવ્યક્તિઓ ધરાવે છે. અહીં લેખક સરેરાશ વ્યક્તિને નહીં, પણ યુદ્ધમાંથી નફો મેળવવા માંગતા લોકોની નિંદા કરે છે.